М + тражи нову перспективу на југоисточну Азију кроз њихов најновији шоу

„У потрази за југоисточном Азијом кроз колекције М +“ прва је изложба музеја која приказује шта је М + до сада направио, са посебним фокусом на њихову методологију. Унутар мултидисциплинарних збирки налазе се уметничка дела која одражавају мноштво наратива, историја и идентитета. Изложба ће трајати од 22. јуна до 30. септембра у павиљону М +.

Са циљем да постане нови музеј визуелне културе Хонг Конга и циљ да зграда М + буде завршена до 2019. године, нагомилала је предмете који се односе не само на уметност, већ и на дизајн и архитектуру. Емисија представља саморефлексивно испитивање дела музеја кроз посебан фокус на поступак сакупљања, који је вођен осећајем отворености који омогућава региону да говори сам за себе, уместо да покушава да говори за њега.

АРТ РЕПУБЛИК разговара са водећом кустосом визуелних уметности, Паулине Ј. Иао, и сарадницом кустоса дизајна и архитектуре, Схирлеи Суриа, како би разумео њихове методологије, као и врсте разговора и наратива за које се надају да ће надахнути изложбу.

Широко отворено: М + тражи нову перспективу о југоисточној Азији кроз њихов најновији шоу

Концепт „Југоисточне Азије“ увек је био тема спорења и оспоравања, посебно зато што се регион састоји од безброј религија, култура, језика и тако даље које су наизглед неспојиве једна са другом. Шта је то „Југоисточна Азија“ за којом се тражи изложба? „У потрази за југоисточном Азијом кроз колекције М +“ представља избор радова из збирки М + који се односе на географски регион југоисточне Азије. Изабрани наслов требао би одражавати текући процес без коначне крајње тачке, попут начина на који су колекције почеле и настављат ће са набавком материјала из и из региона. Изложба долази са смислом за разумевање и откривање специфичности региона, али и осећајем отворености (или отворености) откривања времена нечега непознатог или недовољно заступљеног. Ни емисија ни колекције не представљају представљање анкете. Уместо тога, на њих утиче низ или изолованих момената или микроисторија који могу отворити врата у врло специфичне контексте и услове. Ми не тражимо ништа претежно или убедљиво, али можда желимо да представимо Југоисточну Азију као сложен скуп специфичности које се протежу у читавом спектру локалних, регионалних и глобалних.

Зашто се фокусирати на специфичну географију југоисточне Азије? Како је локација М + изван граница југоисточне Азије помогла расветљавању наратива истражених у овој изложби?
Хонг Конг је град који је историјски (и до данас) доживео убрзани облик међусобне повезаности са другим деловима света. Слично томе, како је музеј укорењен у Хонг Конгу, М + је настојао да преузме транснационални оквир у изградњи и интерпретацији својих збирки. То не подразумева спљоштавање „локалног“ и „глобалног“, већ је ближе поглед на то како уметнине могу бити извори утицаја на више нивоа локалног, регионалног и глобалног. Као такви, видели смо потребу да представимо радове изван Хонг Конга, континенталне Кине или источне Азије. Ово су земљописне гране које су у М + јавном програму добро заступљене од 2011. године. Југоисточна Азија је такође регион у М + колекцијама који је представљен већим бројем радова после Источне Азије, због чега смо мислили да усмеримо свој поглед. према југу А на основу наших напора за прикупљање у региону који су започели 2014. године, осетили смо да ово подручје нуди разноликост и богатство у М + мултидисциплинарним грађанима који би се могли представити као изложба.

Откривамо и да постоји снажно сродство између Хонг Конга и југоисточне Азије, посебно у погледу колонијалне историје и циркулације идеја и људи - чак и ако изложба о томе изричито не мисли - за коју мислимо да ће хонгконшка јавност приметити. Неке од ових сличности укључују заједничке британске колонијалне историје и постколонијалне статусе политичке, економске и културне независности. То се посебно односи на земље попут Брунеја, Бурме, Сингапура и Малезије, присуство кинеске дијаспоре, интересовање за изградњу субтропског региона и историјске и савремене везе између поморске трговине. Историја између Хонг Конга и југоисточне Азије је обимна и дубока, али некако се често не бави у културним контекстима, па се такође надамо да ћемо ово поставити као тему која може додатно проширити разумевање сопственог локалитета.

Те паралеле и везе између два региона формирају позадину која информише о наративима на којима радимо у оквиру ове изложбе. На пример, кустоски тим за дизајн и архитектуру набавио је дела која се односе на наратив постколонијалне националне нације. Ово је поред делова који осветљавају праксу и дискурс „тропске архитектуре“ у југоисточној Азији, што је кључни фактор у карактерисању архитектонског система региона. Али у нашој интерпретацији дела, такође желимо да разумемо утицаје ширег модерног покрета у архитектури на обликовање локално-регионалног идентитета места.

Што се тиче визуелне уметности, додаци колекцијама уметника југоисточне Азије превасходно су били у области савремене уметности и природно су се развили из наше праксе стјецања признатих умјетника и умјетника из средње каријере широм свијета. На једном нивоу, савремени уметници у југоисточној Азији, који су активни у глобалном кругу, природни су кандидати за колекције, јер ми изгледа да представљају праксу која се бави питањима глобалне природе. Али поред тога, имамо на уму и препознавање неких јединствених естетских историја и пракси у региону, посебно оних које се могу супротставити доминантном глобалном визуелном уметничком стилу и одражавати прецизније или локализованије методологије. У свим случајевима, врло смо свесни како позиционирати уметнике из ове регије у дијалогу са причама које већ градимо и односе се на Хонг Конг, источну Азију и остатак света.

Југоисточна Азија се непрестано развија, а савремена истраживања региона обликују се овим брзим променама. Како усвајање интердисциплинарног приступа може помоћи у информисању нових и иновативних начина читања и истраживања региона?

Свака дисциплина - било да је то визуелна уметност, дизајн и архитектура или покретна слика - сигурно је довољно богата да осветли специфичности у пракси и дискурсу било које културне продукције. Ипак, како су се дисциплинске историје често развијале сопственим индивидуалним путевима, могле би или довести до одређеног степена проматрања пупка или слепих места. Стога у овој емисији желимо да пронађемо платформу на којој публика може да почне да разуме одређени феномен или место, кроз различите његове манифестације. Ако узмемо у обзир да људи који стоје иза различитих облика производње одређеног периода потичу из сличног друштвеног миљеа и реагирају на сличне друштвено-политичке снаге, а затим узимамо методологију представљања како уметници, архитекти или дизајнери реагују на сличан скуп услова би нам могли омогућити да ствари видимо у већој множини. У оквиру нашег тима ово смо назвали „визуелном културом као методологијом“. То је један дио интерпретацијског оквира који настоји да у интерпретацију теме укључи више перспектива и приступа. Кључни одељци или теме емисије настале су као резултат сагледавања сличних сила или преклапајућих наратива који су обликовали дела уметника и архитеката, на пример „Услови места“, „Државе и силе“ и „Транснационални токови“ које се у широкој вези са локалним, регионалним и глобалним.

Ко су неки од уметника изабрани за изложбу? Зашто ови уметници?

Због практичних ограничења простора у павиљону М +, можемо показати само делић свих радова које смо стекли у вези са југоисточном Азијом. Нисмо били у могућности да укључимо нека дела већих размера као што су „Летећи анђели“ Хери Доно (1996) или „Дислокација“ Буи Цонг Канха (2014-2016), тако да ће посетиоци морати да сачекају отварање зграде М + да би их видели. ! Чак је и филм „Састав“ (2011) Сопхеап Пицха приказан у скраћеном облику. Наш циљ је увек био да представимо избор који може представљати како разнолике земљописне области, медије, праксе и наративе региона, тако и радове у Збиркама. Предност смо поставили радовима која никада раније нису изложена у Хонг Конгу, попут музике "Тхе Ливинг Неед Лигхт и Деад Неед" групе Тхе Пропеллер Гроуп. Такође смо покушали да представимо радове користећи медијуме покретних слика које се обично приказују на пројекцијама први пут, попут филма Миди З. За дизајн и архитектуру изабрали смо да прикажемо дела и архивске материјале који представљају кључ наративима које је тим истраживао од 2014. године, укључујући тропски регионализам, постколонијалну изградњу нације и постмодернизам у Азији.

Чини се да овај пројекат потиче из широког спектра уметничких медија, дисциплина и порекла. Реците нам нешто више о истакнутим радовима из колекција. Што се тиче визуелне уметности, неки од најистакнутијих састојака укључују и поменути филм групе Пропеллер, јер није изложен у Хонг Конгу, и филм Цхарлеса Лима 'Алл Линес Флов Оут' који ће бити приказан у целој верзији за инсталацију, приказан заједно са две чарапе за дренажу. . Изложба такође укључује велику инсталацију једног од најпознатијих камбошких уметника, Сопхеап Пицх, и необичну видео инсталацију Риркрит Тираванија. Заузети један од великих спољашњих зидова биће велики зидни рад Еко Нугрохо-а уз пројекат наручен из 2010. године који је М + издао хонгконшки колекционар Халлам Цхов.

За дизајн и архитектуру, врхунац укључује ране фотографије и цртеже високо утицајне туристичке архитектуре на Балију архитектуре Шри Ланке Геоффреиа Бава. Надаље, бит ће приказани одабрани архивски материјали двију најплоднијих архитектонских пракси у пост-независној Малаји: једна из компаније Бооти, Едвардс и Партнери (касније БЕП Акитек) и сурадња Малаиан Арцхитецтс (касније Арцхитецтс Теам 3). Необјављени модели и цртежи радова тајландског архитекте Шумета Џумсаија такође ће бити изложени по први пут.

Који су били највећи изазови спајања ове емисије?

Највећи изазов био је осмислити методу приказивања радова потпуно различитих медија и материјалности, односно како пружити довољно простора за откривање различитих квалитета сваког дела и групе материјала, а притом их пустити у међусобни дијалог. Тај изазов је, наравно, усложнио свемирски ограничењима.Али ово су све неопходни изазови и тестови за М + као музеј.

Које су врсте разговора за које се надате да ће изазвати ову изложбу?
Надамо се да ће изложба подсетити јавност о деловању М + као више од уметничког музеја и као мултидисциплинарни холдинг који обухвата различите медијуме који могу понудити ширу перспективу у смислу смисла различитих географија. Надамо се такође да ће побудити интересовање и радозналост или чак усклађено разумевање стања културне продукције југоисточне Азије и његовог односа према Хонг Конгу. На тај начин може се надати да ће се некако преусмерити на начин на који Хонг Конг види своје позиционирање изван непосредног односа према Европи, Америци, континенталној Кини или источној Азији, али и ширем свету, посебно Јужној и Југоисточној Азији. То смо желели да учинимо кроз јавни догађај М + прошлог децембра под називом „РЕОРИЕНТ: Разговори о Јужној и Југоисточној Азији“.