Материја као средња: Манисх Наи

Потекао из породице трговаца текстилом, индијски уметник Манисх Наи одрастао је око дизајна и текстура. Рођен 1980. године у Гујарату, Индија, дипломирао је цртање и сликарство на Умјетничкој школи Л. С. Рахеја у Мумбаију. Награде бонитетног ока одржане у Сингапуру именовале су га једним од најбољих уметника у настајању у Азији. Познат прије свега као кипар, Наи користи разне медије за формирање својих композиција које се састоје од углавном органског материјала. Чини се да се његов мултиформни рад позива на Арте Повера у употреби одбачених материјала, картона, папира и тканина.

Почетком 2000-их Наи би искористио могућности које им је оставила јута из породичног предузећа, биљних влакана која се широко користе у Индији и која се углавном користе у одећи, да би створила своје комаде. Стиснуо би јуту и ​​картон како би формирао сировину својих скулптура. Поравнати по дрвеној конструкцији, његове компресоване скулптуре падале би унутар границе дводимензионалне и тродимензионалне равни.

Његова најновија изложба са француском галеријом Галерие Карстен Греве, под називом „Материја као средина“, која се приказује до 29. октобра 2016., приказује серију скулптура пастелних боја које одликују његов јединствени стил компресије. Користећи суптилне илузионистичке методе, чини се да на површини папира штампа рељефе, удубљења и избочења, што резултира полиморфизмом конкавних и конвексних варијација. Занимљиве текстуре и облици настају интеракцијом сјене и свјетла, додајући живот и димензију његовој иначе монотоној палети боја. Користећи разнобојну рециклирану крпу, штапове и новине, убризгава стари материјал у живот и сврху.

Без наслова, Манисх Наи

Једно од његових запажених дјела без наслова, створено ове године, је комад дугачак 100 килограма, дугачак 5,7 стопа, направљен реповима обојеним у индиго. Наи је ударио у процес прављења овог дела, питајући се шта да ради са нитима који су остали. Навоје је чувао у дрвеној кутији, а након што га је отворио након више месеци, установио је да су попримили правоугаони облик кутије. Наи је почео да прави дрвене калупе - испрва мале, постепено повећавајући свој обим - у које је стављао старе новине начињене од пулпе попут воде или јуте из мекане лепком. Настала скулптурална дела трајала су месецима да се осуше, али су изашла у једноставним, али интригантним формама.

Године 2011. Наи је објавио још једну запажену изложбу, серију 'Биллбоардс' - социолошко истраживање јавног простора у Мумбаију где је уметник фотографисао празне билборде. То је било после рецесије 2008. године, где је мноштво билборда делимично остало празно без реклама. Наи дигитално спајају верзије фотографија и открили су да се случајно појављују занимљиви геометријски облици и обрасци. Ове композиције представљају концепт серендипити-а и срећне случајности која карактерише Наијев ексцентрични уметнички процес; "Ја верујем у процес, могу схватити како ствари функционишу само кад ставим руке у то."

Иако је познат пре свега као вајар, његова пракса се више фокусира на стварање илузионистичких цртежа и композиција. Иако има контролу над општим контурама својих дела, омогућава му да се медијум органско развија, баш као што компресована јута поприма облик дрвене кутије.

* За више информација посетите ввв.галерие-карстен-греве.цом

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.