"Овална" изложба Јамеса ХД Брауна у Галерији Карстен Греве, Париз

Јамес ХД Бровн, 'Орб Тхинг ИИИ', 2013-2015. Фотографија љубазношћу Галерие Карстен Греве Келн, Париз, Ст Моритз

У прилично поетичном опису овала, Јамес ХД Бровн каже: „Постоји нешто помало неочекивано сликање овала. Може се осећати морска болест, ванбалансирана. Одведу вас у подручје ширења, подно стварно, ни испод, ни испод. " Он додаје: „Конкретни овални облик тражи да одлучите. То може бити издајничко, јер облик, неће дозволити неизвесност. Слијепо да, несигурност не. " Геометријски облик је у срцу уметничких дела изложбе „Овал“ у Галерие Карстен Греве од 20. маја до 29. јула.

Серија 'Овали' и њен предмет 'Орб' ствари, који чине изложбу, садрже тамне позадине у слојевима дубоке сиве, зелене и црне боје, наглашене аморфним облицима који сметају погледу гледалаца, алудирајући на небо у које гледамо прозори наших домова у којима живе галаксије у којима живот још не знамо.

Браун је каријеру започео 1980-их у Њујорку, где су нео-експресионисти попут Јеан-Мицхела Баскуиат-а и Кеитх Харинг-а стварали фигуративну уметност, а амерички уметник је често повезан са покретом. У исто време, Браун-ово дело постаје све мање заступљено у представљању стварности, а више о потапању у оно што око не може видети у свету. То је омогућено његовим методичким приступом стварању уметности, где савладава технике сликарства, керамике и гравирања, у духовној мотивацији да кроз своје уметничке радове дође до суштине ствари у универзуму.

Јамес ХД Бровн, 'Тхе Стилл Роом, Панел 3', 2015. Љубазност слика Галерие Карстен Греве Келн, Париз, Ст Моритз

Браун објашњава да се концепт уметничких дела на изложби заснива на тибетанској речи 'Самсара', која се односи на циклус постојања, подељен у три области: жељу, облик и безоблична царства. "Краљевство хаоса и светлости је студија или поглед у правцу случајности и осветљења", каже Браун. На сликама ће позадине хиљада повезаних тачака, светлошћу и сенком, диктирати постављање форме и показати како ће светлост утицати на хаос. "

Уметничка дела показују да и у привидном хаосу може бити реда. На пример, у „Ко заузима ову кућу? ИИИ´. У „Ко заузима ову кућу? ИИИ ', облици овалних оквира потиснути до ивица овалног простора у зеленој, љубичастој, наранџастој, маслинастој и црној боји. На њих се може гледати као на планете које се односе на идеје о кућама и на њу станаре, као што наслов дела каже, можда пратећи његову чувену „Планету слике“ која је инспирацију добила из „Планетовог апартмана“ Густава Холста; или као молекулски објекти у односу на то како облици настањују просторе у овалу спорадично. Ма како гледаоци то могу протумачити, комад их увлачи у простор који лежи унутар уметника и изван њега.

Јамес ХД Бровн, 'Ко заузима ову кућу ИИИ', 2016. Љубазношћу слика Галерие Карстен Греве Келн, Париз, Ст Моритз

А у „Две соларне лампе у врту моје друге куће ИИ“ Бровн илуструје апстрактније представљање овалних облика у поређењу са осталим уметничким делима из серије, одражавајући уметников коментар да „Моја друга кућа“ „представља слободу и неприступачност која омогућава одређеним људима да расту и развијају се на врло карактеристичан начин. и „је место које је намерно одсечено од свакодневног живота, из света око себе.“

Познато је да је Браунин уметнички процес облик „ритуалног стваралаштва“, где се обрубљује голо како би достигао суштину свог бића. Серија „Овал“ остварење је у поједностављењу и одражава тежњу уметника да разуме истине о нашем постојању.