Куеер Еиес: Јасон Вее'с Воркс покреће нове начине виђења

„Потомци еунуховог адмирала“ (1995) је представа Куо Пао Куна која се врти око адмирала из династије Минг Зхенг Хе, који је служио у царској палати као еунух. Отвара се сцена са кутијама у зраку у којима се налазе пениси еунуха, а легенда каже да би као евнух стекао богатство и углед, кутија би се у складу с тим успињала. Драматичар изазива своју публику да другачије размишља кроз критику савременог живота у Сингапуру постављајући два питања: једно, јесмо ли робови нашим материјалистичким тежњама и два, да ли смо и кастрирана бића?

Радови Јасон Вее-а представљају нове начине виђења

У својој самосталној изложби „Бао Беи“ (2005), сингапурски уметник Јасон Вее рекреирао је унутрашњост Куоове благајне подстанице у Сингапуру, украшавајући њене зидове и подове са преко 100 колор фотографија у којима се приказују геј порнографске слике. Попут кутија пениса суспендираних у величини и раскоши царске палате, Вее преображава ове симболе сексуалне двосмислености у савременом окружењу, буквално уоквирујући аспекте геј културе и идентитета који данас имају тенденцију да се игноришу. „Секс слике“ које су приложене на веб локацијама и ћаскаоницама очигледно су хомоеротичне са неким варијантама светлосне С&М игре, попут голог леђа мушкарца који траперице клизи низ стражњицу и другог у само доњем вешу који обавља сексуални чин на себи користећи црне конопце . Али цео спектар еротских субјеката и неапологетска истополна сексуалност замагљени су пикселираним ефектом. На овај начин Вее успоставља нехијерархијску и доступну природу виртуалних платформи и геј простора са Куо-овом монолитном, царском структуром моћи и легитимитетом у облику цензуре. Такође је наглашена референца на хетеро-патријархални систем у Сингапуру који тек треба да декриминализује хомосексуалност и где се тема сексуалности у већини кругова још увек сматра табуом.

„Бао Беи“ је пример примера његовог писања, цртања, фотографије и инсталација уопште, који настоје да изазову статус кво и да остану испред мејнстрим културе у циљу измене унапред схваћених ставова. Од раних 2000-их његова се пракса одразила на историје, митове и субјективности простора, и на то како су они пролазни на начин који може открити могућности за прекид и нова искуства. Бројачи седмица и питања доминантних наратива нације и националне културе и суочавају се са сложеним питањима идентитета, сексуалности и разлике. Иако референце никада нису личне, Вее указује да његов идентитет чини његово дело. На реч "куеер", он тврди да се ради о другачијем одабиру друге опције и примени нових начина размишљања о релативности према нечијој средини.

Размислите о „Пејзажи: поглед с тла“ (2006) и „Рушевине (уноси капетанских дневника у дане без краја)“ (2009).

Дигитално приказане „слике на маргинама“ могу постојати искључиво у глави Вееа, а његова машта надопуњује или уклања оно што би вероватно могао да види на поморским путовањима Зхенг Хе. У Аустралијској високој комисији у Сингапуру његов рад се састоји од девет наоко сличних и упечатљивих црно-белих панорамских фотографија хоризонта нивоа мора и још увек осветљене атмосфере. Ипак, поједини се дисплеји приметно разликују као промене светлосне стазе, под утицајем различитих рефрактивних атмосферских ефеката и, што је још важније, нечије гледиште. Фотографски опус ове недеље подстиче нас да преиспита значај како различите перспективе могу утицати и осветлити предмете у свету у односу на своје окружење.

Ове уметничке замисли уметника такође су повезане са предметом архитектуре. Привучен конструктивизмом и минимализмом често се бави модерном архитектуром и истражује њене границе. Размишљање Вееа о будућем граду довело је до његовог каснијег излаза, попут „Мастер плана“ (2012), у којем представља једнобојну „скулптуралну“ студију случаја алтернативног урбаног живљења, која је истовремено пејзаж пукотина и тока какав је замишљен за Остало. Истичући облике, више од 240 различитих елемената који садрже засенчене коцке, пирамиде или динамични облици почивају на поду, ослоњени су на зид, па чак и висе са стропа. Нису само формалне вежбе изведене из скулптуре, архитектуре и сликарства, оне су Вее-ове апстрактне рефлексије на многим замршеним слојевима града који укључују куеернесс који се креће кроз приватне и јавне просторе.

Други куеер пројекат који замишља прорезе и прогањања је његова недавна изложба „Станд. Потез. (Лавиринт). “(2017-2018). Замислите куеер тијела која се крећу кроз безброј мјеста у Бангкоку: у подземним жељезницама, стражњим уличицама, плесним клубовима, геј баровима, јавним заходима и парковима. У делу је присутна и отворена сензуалност: ружичасти шифон и полиестерска свила на двадесет шест плоча блистају попут језера са сваким малим померањем тела, готово апстрактни фотографски снимци откривају случајне линије и узорке текстуре, као и формирање зидова а баријере задиркују публику са својим скривеним ивицама и угловима.

Враћајући се кући, Вееу није чудно што сарађује са и унутар сингапурског друштва и културне политике, узимајући њихове језике и прилагођавајући их агенцији и артикулишући гласове и идентитет гаи појединаца. У филму „Лавиринти“ (2017) уметник даје пуну представу превладавању цензуре и контроле у ​​граду-држави. Овде се посетилац свакодневно и свуда среће са пластичним барикадама и зеленим мрежним оградама са јавних путева и стаза.Физичке и метафоричке одједном функционишу као метафоре за друштво, и поделе и руптуре које се догађају. „Лавиринти (из ормара, у кавез)“ (2017) је зидна скулптура која открива различите реакције људи на ограде које је поставила влада око манифестације Пинк Дот, јавног скупа за сингапурску ЛГБТ заједницу.

„Чудотворност“ није само у домену сексуалног, већ у начину на који пише и ствара уметност која је у контакту са свакодневним животом. У „Чудовиштима између нас“, „Сингапурским краљицама у 21. веку“ и „Језиком“, Вее размишља о одступању и савременим искуствима са којима се читаоци лако могу поистоветити. Његова последња књига хаикуса, "Епиц оф Дурабле Департурес", објављена од стране Матх Папер Пресса, истражује пријатељство између Лее Вен-а и њега, ојачаног потешкоћама као што је бивша борба са Паркинсоновом болешћу. Дођите у јулу, Вее ће организовати и куеер уметничку изложбу под називом „Дирекција коју трчим једним стварима“ у пројектима Греи, истражујући улогу тактилног и тканине која има везе са пажњом и сигурношћу, а често и са интимношћу. Вее каже: „Осјећаји од тканине уско држени на кожи доводе у први план наше свести, нашу жељу за страхом од узајамности, склоништа, заштите и изолације.“

О свом ставу о уметности, уметник каже: „Заиста не верујем да је уметник у целини посредовао једним јединим медијем икада радио за мене. Мој ум дневно оде на пет различитих места “. Вее додаје, „Ја уметничку праксу сматрам проширеним пољем, а уметник као агрегатор наизглед различитих слика, идеја и исхода, привлачећи ове ствари у друштво и разумевање, не намећући никакву лажну хармонију или јединство.“ Ако су уметници произвођачи нових делова знања, онда су уметници гледаоци њихови наследници. Квиер умјетности виза је позив његовој публици да прошири своје маште, као и изазов за њих да усвоје нове начине гледања, размишљања и знања.