Побуњеници у срцу
Кхваи Самнанг, 'Људска природа', 2010-2011, дигитални Ц-принт, 80 к 120цм и 120 к 180цм. Слика љубазношћу уметника.
Да ли сте икада приметили да свет уметности има много сличности са стриповима о суперхеројима? Ако уметнике сматрате суперхеројима - сваки са сопственим суперсилама - можете видети како се у неким случајевима зближавају у групе.
Уместо Осветника и Лиге правде, сопствена супергрупа Камбоџе се зове Стиев Селапак, што слободно преводи са „уметничким побуњеницима“. Основало га је 2007. године шест уметника и фотографа: Хенг Равутх, Кхваи Самнанг, Конг Воллак, Лим Сокцханлина, Ванди Раттана и Вутх Лино.
Група се окупила након наставе са француским фотографом Степхане Јанине 2006. године, окупљајући појединце страсти за уметност, али долазе из различитих области. “Постали смо пријатељи и касније смо заједно направили нашу изложбу, под називом 14 + 1 или 14 студената плус један учитељ ”, сећа се Кхваи. „Питали смо се како да делимо са светом оно што смо развили. У то време Ванди је боље разумео фотографију и имао је идеју да ми формирамо групу. "
У уметничком окружењу без недостатка институционалне подршке и пажње за експериментирање, удруживање снага је било обавезно. „Желели смо да учимо једни од других, делимо информације о уметности и фотографији и помажемо једни другима“, објашњава Лим. „Када смо започели 2007. године, у Камбоџи није било других уметничких колектива попут нашег. Тек након тога чули смо да постоје сличне групе у Индонезији, на Тајланду и у Вијетнаму. "
Кхваи Самнанг, 'Људска природа', 2010-2011, дигитални Ц-принт, 80 к 120цм и 120 к 180цм. Слика љубазношћу уметника.
Тада су сви уметници из Стиев Селапака радили свакодневне послове како би одржали себе и своје уметничке праксе, али већ су тражили нове могућности за раст. 2009. године, уз подршку ресторана Баитонг, група је успела да отвори галеријски простор у малом крилу ресторана у улици 360, под називом Са Са Арт Галлери.
Млади и одлучни, уметници из Стиев Селапака жељели су истражити нова искуства и уметничке праксе. „Требао нам је простор да прикажемо свој рад који је био отворен за експериментирање,“ каже Лим. Тада су једине изложбене могућности пружале Француски институт, Јава Цафе и Мета Хоусе, тако да су млади уметници који раде у неконвенционалним медијима тражили место за почетак. Ту улогу преузела је уметничка галерија Са Са.
Кхваи Самнанг, 'Људска природа', 2010-2011, дигитални Ц-принт, 80 к 120цм и 120 к 180цм. Слика љубазношћу уметника.
„Такође смо били заинтересовани да делимо своје знање о уметности ради стварања дискусије и развоја уметности заједно“, каже Самнанг. У ствари, галерија је била домаћин бројних изложби младих камбоџанских уметника и успут је развила верну публику заговорника уметности у локалној камбоџанској и иноземној заједници.
Касније се уметничка галерија Са Са спојила са Бассац Арт Пројецтс, иницијативом кустоса Ерин Глеесон, да би се створио СА СА БАССАЦ, галерија и ресурсни центар посвећен стварању, олакшавању и дељењу савремене визуелне културе у Камбоџи и из ње. „Желели смо да мешамо своје енергије како бисмо створили бољу, озбиљнију галерију“, објашњава Лим. Док се Ерин бринула о писању, управљању и комуникацијском делу операција, група је била вештија у техничкој страни приказивања шоуа. Идеја је била успешна и данас СА СА БАССАЦ представља средишњи простор за развој савремене уметности у Камбоџи.
Кафић се окренуо пројекцији видео кина у заједници као део месечног програма Виллаге Цинема у Белој згради, 2017. љубазношћу Са Са Арт Арт Пројецтс.
Када је створена нова филијала под називом Са Са Арт Пројецт, започели су читав низ активности, укључујући резиденцијални програм са домаћим и међународним уметницима. „Тешко је да камбошки уметници одлазе у иностранство, па смо покушали да натерамо међународне уметнике да дођу овде и донесу различита искуства, праксе и технике“, објашњава Лим. „Тако можемо отворити нову страницу за наше локалне уметнике и омогућити им да уче и расту из дана у дан, уносећи нови живот у камбоџанску уметничку сцену. Истовремено, међународни уметници могу учити о нама и од нас “, каже Лим.
Иако су чланови групе врло блиски, они никада не раде стварни посао заједно: „Никада се о нечему није разговарало, радили заједно или не“, истиче Лим. „То бисмо могли учинити и у будућности, али за сада смо заузети курирањем и организовањем догађаја. Позвани смо на биеннале у Сиднеју да донесемо појединачне радове који колективно представљају нашу визију. “
Гледајући све што је Стиев Селапакхас радио од 2007. године, може се оценити утицај који су имали на одгајање нове генерације уметника и људи на културном пољу кроз предавања и предавања. „Питали смо се како ћемо учинити и задржати нову генерацију заинтересованом за уметност“, каже Кхваи. „У школи немамо часове уметности, па смо одлучили да направимо своје. И били смо прилично успешни.Хенг и ја смо подучавали цртање и практичне техничке ствари, док смо у новије време започели историју уметности коју су класиковали Вутх и Рогер. "
Плесачи који изводе класични плес Кмера на крову Бијеле зграде у склопу сеоског фестивала Бон Пхум, 2014. љубазношћу Дамиен Раиуела и Са Са Арт Пројецтс.
Многи млади уметници који похађају ове курсеве остају около да размењују идеје, док су други узели оно што су научили и применили у свом раду као модни дизајнери, филмаши, музичари или сценографи. „Не желимо да се наши студенти обавезно придржавају визуелних уметности“, каже Кхваи. "Ми једноставно желимо да отворимо њихову осетљивост на уметност и пренесемо то знање у све оно за што се осећају позваним."
Кхваи напомиње како зарађивање новца никада није било део разговора за Стиева Селапака, а интерес је био усмерен на раст културног окружења у Камбоџи, рекавши: „Ради се о заједничком развоју и дељењу са новом генерацијом. Управо је овај етос успео наш простор. "
У земљи попут Камбоџе у којој је већина људи окупирана да задовољи своје основне потребе и није упозната са уметношћу, веома је тешко постати уметник. У том смислу, уметници из репрезентације представљају узоре за заједницу, доказујући да уметнички пројекат може да опстане и успева ако има енергије и страсти. Држећи своју репутацију уметничких побуњеника, Лим закључује: "Људи знају да смо чудни, па ако траже нешто чудно, знају да би требали доћи код нас!"
Више информација на сасаарт.инфо.
Овај чланак написала је Наима Морелли за Арт Републик 18.
Ово је део „Боље заједно“, низа разговора о томе како су се људи удружили на иновативне начине стварања, излагања, предавања, дискусије и архивирања уметности у југоисточној Азији, које вам је АРТ РЕПУБЛИК донео на мрежи и у штампаном облику.
