Изложба галерије СТПИ Схинро Охтаке Талкс

Април 7, 2024

Црвено-бијела крава стоји на јарко жутом пољу с приједлогом зелене планине под облачним азурно плавим небом далеко на хоризонту. Упечатљив рад, под називом „Пашњак“, који се протеже преко четири метра, једна је од две велике папирне целулозе које је произвео Схинро Охтаке у радионици Сингапоре Тилер Принт (СТПИ) током своје резиденције. То је део Самостална изложба јапанског уметника, „Папир - вид“, у галерији СТПИ до 5. новембра 2016.

Схинро Охтаке. Фото: Цхристопхер Цхиам. Љубазношћу слике СТПИ.

Охтаке је вероватно најпознатији по својим монтажним делима, мада његова уметничка пракса укључује цртеже, слике, фотографије, музику и видео радове. Његова серија "Бележнице", коју је започео 1977, су колачићи комада и комада прикупљених из градског живота и масовних медија у скулптуралним бележницама. „Белешке # 1-66“ последњи пут су виђене заједно у „Тхе Енцицлопаедиц Палаце“ на Венецијанском бијеналу 2013. године.

Раније у 2010, уметник је довршио својеврсну архитектонску књижицу са „Наосхима купком“ И ♥ 湯 “, потпуно функционално купатило са еклектичним компонентама, укључујући Едо Период„ схунга “еротске отиске и скулптуру слона у величини. Ово је наручила компанија Бенессе Арт Сите Наосхима, у острвском граду који се сматра меком за љубитеље савремене уметности. У свом боравку у СТПИ радионици, Охтаке је наставио свој рад на споменарима са „Књигом бр. 1 / Слојевита сећања“, скулптуром од 320 страница, састављеном од 160 појединачних уметничких дела испуњених шареном експлозијом вртоглавих слика и симбола тешких 130 килограма.

„Књига бр. 1 / Слојевита сећања“ (детаљ). © Схинро Охтаке / СТПИ.

Охтаке је успео да истражи прављење папирне уметности без преседана уз помоћ тима и опреме доступне на СТПИ радионици. „Дуго сам био радознао у вези са папирном уметношћу и проучавао сам је кроз књиге, али нисам знао како да то учиним у стварности“, каже Охтаке. „Последњи пут када сам се бавио штампањем, као што је штампање на ситотиску и јеткање, био сам у школи уметности пре много година.“

Први пут је уместо четке користио лопатицу за прављење крупних папирних каше, укључујући „Пашњак“ као и „Жута стаза 1“. Тамае Ивасаки, виши службеник за образовање на СТПИ, објашњава поступак. „Започињемо припремом огромне базе од белог папира. Затим боју припремамо тако што умрежимо папирну целулозу, која је бела, са различитим пигментима жуте, ружичасте и тако даље “, каже Ивасаки. „Папирна каша је прилично физичка, не попут мастила. Охтаке је морао измамити обојену папирну целулозу да би се нанео на базу. "

Радећи жустрим темпом током своје резиденције, Охтаке је у само пет недеља произвео 140 радова, јединствених и уређених радова. Умјетник је највише уживао у брзини којом су се његове идеје могле реализирати, а желио је да искористи јединствену ситуацију. "Обично направим тањир, шаљем га штампачима и чекам, а они шаљу назад, тако да постоји нека врста временске траке", каже Охтаке. „Али на СТПИ, нема временске тачке. Ево, правим тањир, а отиске могу видети наредног јутра. Мислим да је то заиста узбудљиво и зато је било лако направити многа дела. "

Претежно флуоресцентно жута дела - чак су и оквири жути - спакују визуелни удар током проласка кроз СТПИ Галлери. Радови попут „Иеллов Сигхт 1“, „Скуаре Ландсцапе“ и „Мирис“ представљају уметникову реакцију на земљотрес магнитуде 9,0 магнитуде 2011, најјачи у историји Јапана који је погодио североисточну обалу Јапана, што је покренуло цунами који је уништио хиљаде домова. Ове природне катастрофе проузроковале су штету реакторима у нуклеарној електрани Фукусхима Даиицхи у Токију, узрокујући трећу катастрофу, а радиоактивни материјали исцурили су у околину.

Жута боја је референца на уранијум, радиоактивни метал, који се такође назива иелловцаке, и разарајући утицај који је радиоактивни отпад имао на живот Јапанаца. Међутим, уметник не претпоставља везу између уранијума и жуте која је мотивисала његову употребу боја у овим делима. Охтаке каже, „У овој емисији жута боја повезана је са радиоактивним проблемом који имамо у Јапану. Флуоресцентна боја је за мене радиоактивна боја. То је један од разлога што су дела жута. Људи могу, наравно, видети шта би желели. Понекад и опасне ствари могу бити заиста лепе. "

Након разорних катастрофа, Охтаке се сукобио са стањем ствари, што је довело до радова попут „Светло у шуми 1“ и „Индиго шума 10“. Они су састављени од мутних плаво-сивих који делују антитетички на остала дела изложбе. Шуме индига заснивају се на његовом сећању на шуму коју је срео у Каселу, у Немачкој, када је био тамо да изложи дело „Мон Цхери: Аутопортрет као одбачена шах“ на Доцументи 13 у 2012. Било је то емоционално покушавајуће време за уметника."Шумски радови потичу из мог сећања и нису одређено место, већ шума у себи коју црпим из своје сећања", каже Охтаке. „Мислим да су многи јапански уметници изгубили самопоуздање након несрећа. Управо у то време почео сам да сликам шуме за памћење користећи уљну боју, без сврхе. Дакле, шума за памћење, или индиго шума, заиста ми је важна.

Сећања су кључна за дела уметника. То могу бити лична сећања или сећања других. „Пронађени предмет је комад сећања на некога. Откривање да је то сусрет са нечијим сећањима ", каже Охтаке. Сећа се како је прво имао идеју да састави своје белешке. „Када сам имао 21 годину, био сам на бувљу пијаци у Лондону и упознао момка који продаје кутије за шибице и неколико књига са кутијама за шибице улепљеним у њих. Нисам сигуран да ли је то направио или је неко други имао ", објашњава Охтаке. „Када сам прегледао ове књиге и погледао сопствени рад у који сам већ несвесно залепио и лепио ствари, установио сам шта морам да радим. Тај необични сусрет био је почетак споменика. "

Неки радови на изложби, попут "Црног зида", садрже винилне плоче сакупљене у Сингапуру, које уметник такође сматра посудама сећања. Користе се као плоче за штампање и као додате компоненте на завршном уметничком делу. „Сама винил плоча такође је сећање на звук у прошло време“, каже Охтаке. „Неко је снимио. Честа ствар је да не можемо ни видети ни мирисати звук и радиоактивне материје, али они су ту. “ Прогањана дела, са винил плоче заробљене у густом, лепкастој жутој боји, алудирају на неизрециве последице нуклеарне катастрофе са којима се уметник морао помирити.

Радови на изложби, неки у пригушеном индиго-у, а други у шокантно жутом, када се посматрају заједно, откривају унутрашње деловање уметниковог ума: наизменично спокојно и сукобљено. Његов опус већ дуго показује ову двојност. Уметник каже: „О томе ми кажу више од 40 година. Велики део мог посла, који излази, делује прилично хаотично, али волим и једноставне просторе и ствари. Често ме људи питају зашто и ја правим ова прилично минималистичка дела, а то је немогуће објаснити. Те супротности коегзистирају у мени. "

Овај чланак објављен је у Арт Републик.