Шри Астари Расјид: Кебаиа дневници

Поглед на савремену уметност инспирисан културом и традицијом је посебно својство савремене уметности у нашем региону Југоисточне Азије. Повратак у 2012., „Тхе Цоллецторс Схов: Цхимера“ у Сингапурском музеју уметности (САМ) који приказује уметнине азијских уметника које су сакупили азијски колекционари био је значајан отвор за очи; слично осећање је изразио и Тан Боон Хуи (тада директор САМ). Боон Хуи указао је на ову карактеристику савремене уметности у Азији где су елементи вернакуларног карактера, историје и лепоте важни елементи савремене уметности.

Индонезијска уметница Сри Астари Расјид (рођена 1953.) очигледно је била далеко напредна у времену и визији када је пре три деценије почела да се увлачи у своју родну јаванску културу. Док је желела да поново прочита и реинтерпретира слојеве значења јаванске културе у коју се родила, гледала је на то личном визијом прожетом стално растућим духом времена. При томе је подигла нови ветар над својом културом, стварајући типичан уметнички језик који је у потпуности њен сопствени.

Њена недавна ретроспективна изложба под називом „Јанг Терхормат Ибу“ (Драга мајко) у Културном центру Универзитета Гајах Мада у Џогџакарти, која је одржана од 27. фебруара до 5. марта 2016., омогућила је дубински преглед најистакнутијих уметничких дела, истичући. како она флуидно повезује прошлост са садашњошћу, аутобиографска је за питања која преовладавају у данашњем свету, док истражује напетост између мушких и женских снага сликарством, скулптуром, инсталацијском уметношћу, фотографијом, видео маппингом, плесом и певањем.

Осјећај хитности је опипљив јер њена дела указују на значај културног и духовног у време када урбаност и прилив друштвених медија и мешавина глобалних гласова пригушују унутрашњи глас човечанства. То је било још јаче у уводној вечери емисије, када је она (на јапанском) скандирала с једног метра високог стожца са видео маповањем експлодирајуће планине. Мерапи, одише унутрашњим гласом као светионик усред ужурбаности нашег савременог света.

Био је то увод у њену најновију креацију, „Тари Гарба“ (Данце оф Вомб), савременог ангажмана на светом плесу, и изведеног у Пендапа (њен рад за Венецијанско бијенале, 2013.), акценат је ставио на важност прошлости и садашњости у целини и на веровање у женску енергију, усредсређујући се на материцу као извор човечанства и сву креативну активност.

Читати дело Шри Астарије је попут осећања откуцаја њеног живота и односа према замаху нације, јер су њена дела заснована на животу какав је она доживела.

Али то је то кебаја, женска традиционална блуза, коју је носила још од малих ногу и постала је основни део њеног живота која се на крају појавила у њеном делу као откривајући барометар расположења и променљивих ситуација. 1998. године, када је збуњујућа политичка ситуација и масовна силовања погодила земљу, а појас чедности почео да се креће у оптицај, осећала је да платно није довољно за изражавање проблема. Направила је песницу скулптура већег обима кебаја. Означавајући фине наступе и прикривајући оштре стварности као у стварном животу, она је то учинила кебаја скулптура изгледа дивно, а доње рубље рафинирано, али као материјал користи хладан и тврд челик. И цинично га је назвао „Префињени кавез“ (доле).

Њена друга велика скала кебаја „Напуштање Виртуалности“ (2002) размишља о животу и смрти, а у заблуду верује. Да би се визуализовала бол и патња, жена често мора да трпи, фрагментирани делови тела, минијатурни цветови, женске атрибуте и тоалетне потрепштине чине уљепшавање кебаја. Положен на позадину јаванског писма на екрану од нехрђајућег челика, који с љубичастим обликом вагине који се протеже одозго и излази испод доњег дела, постао је узбудљив спој бола и лепоте.

У 2011. години негативне енергије сметале су јој душевном миру. Затим се вратила идеји амулета или јимат, да закрпи њену душу и направи не један, већ пет кебаји, направљен од сивог алуминијума и инсталацију је назвао „Огрлице за душу“. Упркос оштром материјалу, она управља меким течним и елегантним линијама, означавајући женствено поимање оштрих стварности.

Крајем 2015. године, када је са новоизабраним председником Јоковијем наступила нова ера у нацији, а њено именовање за прву женску амбасадорку с уметничком позадином је предстојеће, она је креирала „Оклоп за промене“, висок 3,5 метра кебаја скулптура за изложбу 'ЕНВИСИОН' у Сингапуру, где је изложена испред хотела Фуллертон Баи до краја априла 2016. Једноставна, лабава и без уобичајених атрибута који улепшавају тело, огроман брош са лептирима требало је да означи промене које се дешавају у њеном личном животу и земљу. Председник Јокови именовао је невиђени број четири министрице.

Њене торбе су такође била трајна метафора да разрађује своје мишљење или визију. Попут две стране новчића, уметничке слике носе две супротстављене особине живота, попут „Ла Вие ен Росе“ исклесаног на једној страни и „Ла Вие ен Ноире“ на другој страни. Слично томе, постоји и друга торба са натписом „Холи“ на једној страни и „Схит“ са друге стране.

У својој ретроспективи, Келли торба се враћа у гигантском формату, што сада означава као гарба (Јаванска реч за материцу) представљено као „дом“, око које су биле разбацане керамичке плоче у облику вагина. Иако сугерише да је дом место човечанства, то је још увек Келијева торба која означава критичко питање конзумеризма проистекло из земаљских жеља.

Сигурно се постављање молитвених куглица, под називом 'Елинг' (Пазите), данас представља део дубоког увида у људску психу, јер свако зрно молитве носи текст на јаванском језику који упозорава на такве особине као што су неискреност, корупција, лажи, натезање и слично.

У неким случајевима њени радови могу бити пуни хумора и забаве. На слици „Формула 1 Перемпуан Куат“ она опонаша популарну Јаму Куат Лелаки (мушки напитак), облик биљне Виагре. Обучен у традиционалну јаванску мушку одећу са свежим ружичастим бојама као доминантним тоном и сликама сићушних тркаћих аутомобила у позадини, сићушних закривљених женских глава на саронгу и лица обележеног њеним цртама лица, то је урнебесна верзија озбиљне тема. Слично томе, њена слика „Петрук може учинити све што Суперман може учинити“, садржи Петрук, једног од ликова из Пунакавана у причама о Ваианг-у (својеврсни Јацк свих обрта), представљена је у женском обличју, сугерирајући жене као заштитнице човечанства.

Шри Астари Расјид излагао је широко, како у земљи, тако и широм света, укључујући Сингапур, Пекинг, Шпанију, Москву, Рим и на престижном 55. Венецијанском бијеналу Арте. Кратко је студирала енглеску књижевност на Универзитету у Индонезији пре него што је студирала моду у Лондону. Издвојила је уметничко образовање и техничке вештине на Универзитету у Миннесоти, САД (1987) и на Роиал Цоллеге оф Арт из Лондона (1988). Добитница је награде Пхилип Моррис Арт Авардс ВИ Индонесиа (1999). Године 1999. била је једна од победница на конкурсу за сликање Винсор и Њут Миленијум.

Од марта 2016. године заузела је место амбасадора Индонезије у Бугарској, Македонији и Албанији. Без сумње, њено креативно искуство као уметника и култура њене земље засјаће у њеној дипломатској каријери.

Стори Цредитс

Текст написао Царла Бианпоен

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.