Странге Бедфелловс: Умјетност се налази на чудним мјестима Бруцеа Куека

Гералдине Канг, „По мерној јединици ИИ“, 2016. Уљудност према слици Хипхен.

У релативно кратком распону историје уметности Сингапура, разне групе и колективи су потицали да проширимо наше представе о томе шта је уметност и где је могуће пронаћи. Било да је неопходно или не, траг је засметао садашњој генерацији уметника да експериментише са поживљавањем јавних простора далеко од граница званичних институција и комерцијалних галерија. Један такав колектив, Атипичан, недавно се ослањао на претходно искуство рада са особама са физичким оштећењима како би наишао на ново решење потенцијалне неприступачности уметничких галерија. У својој недавној изложби, „Становници“, уметничка дела отишла су равно у празну палубу јавног стамбеног стана довевши уметност директно у заједницу језгра.

Лим Зехарн & Зехернг, 'Погрешно (Црвена столица)', 2017. Уметници су љубазни.

Експериментирање са нетрадиционалним просторима ни на који начин није ограничено на визуелну уметност. На пример, у прошлогодишњем издању „Стате оф Мотион“, уметници, писци и други креативци замољени су да одговоре на слике Сингапура у страним филмовима, на локацијама као што су Фоод Миле Фоод Центер и Фар Еаст Плаза. У последњем, независни музички лајк Ујикаји инсталирао је 'Мелантун Рецордс' у јединици коју је заузимала веома вољена половна књижара, Сунни Боокс.

Инсталацијски приказ „Мелантун Рецордс“, 2017. љубазношћу Ујикаји.

Прецизна природа „Мелантун Рецордс“ намерно је магловита, окрећући се поп-уп сторе-ом, месту експерименталне музике и уметничким инсталацијама које реагују на „Рицоцхет“ Геррија Троина (1984), одражавајући на дугу повезаност Фар Еаст Плаза са музичким субкултурама у Сингапур У кратком периоду свог постојања, овај некада празан простор засипао је наступима неких најбољих експерименталних уметника и музичара Сингапура. Захваљујући постављању у тржном центру тик уз главну комерцијалну привлачност острва, ова експериментална уметничка дела и перформанси постали су доступнији људима који иначе никада не би помислили да траже такву уметност и музику.

Допуњавајући идеју о доношењу уметности у свакодневне просторе, неке недавне изложбе су повезане са одговором на просторе које људи обично не могу видети. У случају „РАИД“, који организују Даниел Цхонг и Зулкхаири Зулкифлее, то би било злоупотребљено склониште за ваздушне нападе у Тионг Бахру. У својој тамној, цигло-бетонској граници, место је нудило изазове за разлику од свега што се може наћи у климатизованим белим коцкицама које галерије подразумевају, омогућавајући истински нова искуства и уметницима и посетиоцима. Упркос раду у тако затвореном, заборављеном џепу Сингапура, Цхонг наводи инспирацију интервенцијама Села уметника са јавним споменицима Сингапура и сеоским острвом Пулау Убин.

Таи Ининг, 'Бреатхе, Стилл', 2018, канистери са кисеоником, благи челик, устајали зрак, гравитација. Слика љубазношћу уметника.

Без обзира да ли су изричито признати или не, „РАИД“, „Становници“ и друге такве интервенције у јавним просторима вуку на дугу традицију уметника који оспоравају статус куо о месту уметности у друштву. То је традиција која датира из времена када је простор био далеко мањи, перцепција јавности о томе шта би могла бити уметност много ужа, а власти грубљи. Можда је најзлогласнији пример уметника који бјеже над таквим границама онај Пети пролаз. 1994. године били су уметнички простори у тржном центру Паркваи Параде, посебно тихом пролазу који би иначе прошао неискориштен и необиљежен.

Јасон Лим, 'Мртва природа / живот, 2016.' Љубазношћу Хипхен.

Те године били су домаћин Генералној скупштини уметника, једномнедељном фестивалу који је организован у сарадњи са селом Тхе Артистс Виллаге. Међу представљеним радовима биле су и две представе које су протестирале недавном инциденту полицијског затварања хомосексуалаца. Сензационални медијски извештаји о овим наступима покренули су олују контроверзе која је на крају кулминирала повлачењем финансирања ненаписаних представа у следећих десет година и експлицитнијом забраном наступа двојице уметника, Јосефа Нга и Сханнон Тхам-а.

СКЛО, 'Витх Иоу Витх Лове', 2017, дигитални инкјет принт на архивском папиру. Имаге љубазношћу уметника и Оне Еаст Асиа.

Иако никако нису оштри, уметници који стоје иза „Становника“ такође су се нашли у сукобу са законом. Проналазећи неопходне дозволе неразумно узнемирујуће, одлучили су се на то у герилском стилу, само да би своју изложбу у року од сат времена затворио пролазни полицајац. Слично томе, када је Самантха Ло ухапшена због вандализма због њених неовлаштених, сатиричних јавних уметничких дела, на мрежи је избио значајан основ подршке, а према једној онлине анкети пронађено је само 14,5% испитаника који су дело прогласили пуким вандализмом. Коначно, Ло је оптужен за заблуду и осуђен на 240 сати рада у заједници, што је мање од могућности затвора, уколико је оптужен за вандализам.Ако постоји позитивна страна ових инцидената, чини се да је реакција државе на неовлашћену јавну уметност ублажена током последњих двадесет година, а дескалира из широких и оштрих полета.

Чак и када се придржавамо правог и уског приступа добијања свих потребних дозвола, постоји велика могућност да све пође по злу, посебно када се ради о абецеди абецеде интересних група.

Инсталацијски приказ „ППЦ |珍珠 坊: Јавна дневна соба “, 15. јануара 2016. Фотографија љубазношћу Хипхен.

На пример, уметници и организатори који стоје иза „ППЦ |珍珠 坊: Јавна дневна соба “у 2015. години нагло је драстично прилагођавала своје планове за мање од три недеље када је застој у процесу издавања дозвола драстично променио изглед изложбе. Првобитно је предвиђена да заузме део паркирног центра Народног парковског комплекса, а изложба је уместо тога заузела бар на крову Лепарк и његово најближе окружење. Пошто је био један од уметника који су били умешани, овај цео ланац догађаја изазвао је све, од циничног разочарања препрекама које је поставила византијска бирократија, до неког узбуђења кад се суочио са изазовом прилагођавања промењеним околностима изложбе.

Без обзира колико су уметничке групе и уметници дошли у стварању простора за креативност у Сингапуру, инциденти попут ових указују на то да још увек имамо начина и да садашњи систем дозвола и дозвола може бити довољно запетљан и довољно оптерећен да стоји на начин истински креативног Сингапура.

Исправка: Оригинални чланак за штампу у Арт Републик 18 приписан је искључиво Бруцеу Куеку. Прича је у суауторству с Цхлое Хо.

Ово је део „Боље заједно“, низа разговора о томе како су се људи удружили на иновативне начине стварања, излагања, предавања, дискусије и архивирања уметности у југоисточној Азији, које вам је АРТ РЕПУБЛИК донео на мрежи и у штампаном облику.