14 Нова лица у Сингапуру Арт

Сингапурска уметност куца на врата наше колективне свести и све је је теже и теже игнорисати. Ако нисте обраћали пажњу сада је време за надокнаду. Срећом по вас, урадили смо огроман задатак да окупимо ова велика имена под једним кровом - покретаче и шејкове, произвођаче историје, носиоце заставе - поводом 50. годишњице Сингапура. Овде су Арт Републик одобрени фотографи, сликари, вајари и креативци које бисте требали познавати у 2015. и шире.

Анг Сонг Ниан

Анг Сонг Ниан сарађује са пронађеним материјалима и траговима људског понашања видљивим у пејзажима фотографским документима и инсталацијом.

• Име: Анг Сонг Ниан
• Старост: 31
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Ниједно
• Алат (и) по избору: Леве и десне руке + камера
• Утицаји: Мике Нелсон, Тхомас Деманд и Пхиллида Барлов
• Инстаграм / Твиттер: @ сонгниан / но Твиттер
• Ако не уметност: Каранг гуни или хоардер
• Омиљени град који треба видети уметност: Лондон
• Речи од којих живите:?

Какав је твој однос према пронађеним предметима?

Почео сам сакупљати предмете које сам пронашао по улицама и око моје четврти од своје десете године. Полако је растао, како сам прокријумчарио све те претходно вољене случајне предмете кући. Затим сам стигао до фазе у којој сам схватио да почињем да бежим из собе, и почео сам да их сликам, посебно оне које сам морао да почнем да одустајем и одбацујем. Био је то болан процес, али тада сам то морао учинити. Снимање ових ствари које сам покупио и потом морао да одложим постало је својеврсни терапеутски процес.

Шта је за вас важно када неко гледа ваш посао?

Прво, не би требали очекивати одговор или директно објашњење. Уместо тога, они би требало да одлазе са питањима попут: Шта уметност може да комуницира да други медији не могу? Ланац идеја и много могућности и начина тумачења.

С обзиром да је ваш брат други истакнути уметник (Анг Сонг Минг), да ли потичете из креативне породице која одраста?

И Сонг Минг и ја схватамо креативну страну коју поседује наш отац. Мислимо да смо прислушкивали неке добре утицаје од њега. Ипак имамо веома љубазне и брижне родитеље.

Јесте ли одрастали неки формативни тренутак који вас је променио и обликовао као уметника?

Тек кад сам био пуно старији, неколико година да бих се обавезао на уметничку праксу, почео сам да сагледам све утицаје који су помогли у обликовању моје праксе и уметничких праваца. Мој хоби из детињства је преузимање и враћање кући свих врста случајних предмета које налазимо на улици. Јединствени естетски сензибилитет мога оца који је био приказан у многим спонтаним скулптуралним инсталацијама широм куће. Предавач који ми је једном рекао: „Ти си оно што радиш. Ако је твој посао говно, онда си срање. " И добрих неколико година проведених у Лондону, излажући се већим и бољим стварима које су на располагању, посебно у свету уметности.

„27/04/2012“, 2012, Анг Сонг Ниан

Да ли је фотографија увек нешто што сте одувек желели да урадите?

Занимљиво није. Мислим да ме је нашао.

Дуго сте студирали у Лондону. Како вам је образовање помогло да се формулишете као уметника?

Инфраструктура лондонске уметничке сцене темељно је развијена. Чини се да је од основаних до умјетника у настајању, богатих до борбених умјетника, свима један комад. Па, бар, можете видети да су сви гладни - довољно гладни да то желе. Динамична сцена с пуно представа које се догађају у галеријама, музејима и институцијама. Сви су били страствени и посвећени томе да се ствари догоде. Бити у стању да искусите све ово било је непроцењиво. То се своди на то колико лоше желите нешто. Образовни систем у Великој Британији даје много слободе када су у питању задаци и пројекти. Много смо времена током школе учинили расположивим за сопствено истраживање, експериментисање и истраживање. Како је речено, за то толико слободе је потребна велика дисциплина са наше стране.

Шта за вас значи лепота?

Мислим да се храни нашим личним укусом и уверењима.

Да ли мислите да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који сте приступили фотографији и уметности уопште?

Радимо много брже од наших сународника у иностранству. Не нужно увек на боље, али понекад је корисно. Ми смо само манијачни када је у питању посао. Ја мислим. Тод понекад превише продуктиван и оријентисан на резултате, али сви учимо да успоравамо, посматрамо и доживљавамо.

„Обилазак бр. 3“, 2011, Анг Сонг Ниан

Приметна признања

Победник за фотографију, Бука Сингапур, 2012; Међународна додипломска стипендија (МА Пхотограпхи, Лондон Цоллеге оф Цоммуницатион), Универзитет уметности Лондон, 2011; Друга награда, фотографија, АСЕАН-Кореа Мултимедиа Цомпетитион, 2010; награда еЦреа 2010, Хитни фестивал визуелне уметности и фотографије Ллеида, 2010; Победник, ликовни програм Цирцле Лине Арт Арт, програм Дакота, 2008.

Анг Сонг Минг

Анг Сонг Минг ствара уметност користећи музику као полазну тачку, конструишући наметнута ограничења за процесе и ситуације за одвијање.Његов рад обухвата различите медије и направљен је из преклапајућих перспектива уметника, обожаватеља и аматера.

• Име: Анг Сонг Минг
• Старост: 34
• Родни град / основана: Сингапур / Берлин
• Галерија представљена: Галерија ФОСТ (Сингапур)
• Алат (и) по избору: Мислим да се било шта може користити као материјал,
• ако сте осетљиви на његове квалитете
• Утицаји: Јустин Биебер, Јоханн Себастиан Бацх, Белле и Себастиан
• Инстаграм / Твиттер: @ цирцадиансонгс / @ цирцадиансонгс
• Ако не уметност: Можда бих био шахиста
• Омиљени град за разгледавање уметности: Латент Спацес (непрофитни уметнички простор смештен у Хав Пар Вилла, Сингапур, а управљају уметници Цхун Каи Фенг и Цхун Каи Кун; сасвим је нов, али програм је био привлачан, интелигентан и смислен)
• Речи од којих живите: "Зашто главни акорд звучи срећно и зашто мањи акорд звучи тужно?"

Можете ли ми рећи нешто више о вашем уметничком процесу?

На музику гледам као на културни феномен и користим је као почетну тачку за прављење уметничких дела. У основи оно што ме занима је како се односимо према музици као појединци и као друштво. Мој рад је обично оријентисан на процес и може бити било ког медија. Много тога што сам недавно направио фокусира се на учење. У мојим различитим пројектима научио сам како спасити клавир, свирати Бацхов комад уназад и репродуковати аутограм Јустина Биебера.

Тренутно сте са седиштем у Берлину. Какав је ваш студијски простор и шта он вама значи?

Радим из кућног атељеа у Берлину, где радим занатске и административне послове. Радити од куће има смисла, јер не волим путовати, а могу и радити кад год пожелим. Али постоје и продукције које се одвијају напољу, попут снимања видеа на локацији или сарадње са радионицама.

Какав је твој однос према пронађеним предметима?

Гледам музичке потрепштине и инструменте као пронађене предмете и размишљам одакле долазе и како. Пронађени предмети и постојећи феномени имају своју историју. Због тога су ми занимљиви за рад.

Шта је за вас важно када неко гледа ваш посао? Мислите ли да покушавате да разговарате са гледаоцем о својим комадима?

Да, покушавам да почнем с крајем на уму и покушавам да замислим како гледалац може да прочита уметничко дело пре него што га направим. Али мислим да имам различита уметничка дела која раде различите ствари. Понекад су позив, понекад провокација.

„Бацквард Бацх“, 2013, Анг Сонг Минг

Ваш брат Анг Сонг Ниан, истакнути је уметник као и ви сами. Да ли потичете из креативне породице која одраста?

Мој отац је врло добар са својим рукама и ужива у поправљању и поправљању ствари. Моја мајка је веома промишљена, осетљива особа, која је прилично надарена у језицима. Веома сам захвална што су нам дозволили да у животу радимо оно што желимо.

С обзиром на ваш одгој, да ли је било неких формативних тренутака одрастања који су утицали на вас као уметника?

Случајно сам упао у уметност. У младости сам пуштао експерименталну музику, али неки су моји радови попримали формате који су прешли у савремену уметност, попут инсталација и забаве за слушање. Хеман Цхонг видео је мој рад око 2007. године и предложио ми да размислим о преласку у уметност, на чему сам веома захвалан.

Чини се да неки ваш рад наговештава наративе. Да ли вам то позајмљује енглеска књижевност? Да ли су нарације и приче нешто о чему размишљате у свом раду?

Да, неки мој рад садржи неки облик приповедања, који је можда произашао из мојих позадина у енглеској Литератури. Али, такође ме занимају дела заснована на правилима пронађена у концептуалној уметности и авангардној музици, на пример, цртежи Сол ЛеВитта и композиције Ла Монте Иоунг-а. Оно што покушавам је да пружим структуру да се ствари одвијају на свој начин.

„Делови и рад“, 2012, Анг Сонг Минг

На које сте уметнике гледали?

Дивим се Маттхеву Нгуи-у и као умјетника и као особе. Његова ретроспектива у Народном музеју 2007. године показала је колико је фокусирана и доследна његова уметничка пракса. Мислим да Маттхев пуно размишља о томе зашто се мора направити дело пре него што га направи, за шта су потребни интегритет и дисциплина. Маттхев је 2011. године режирао 3. Сингапурски биеннале и показао мој рад тамо. Рекао ми је: „Видим своју улогу као некога да затегне све лабаве крајеве“, чега се врло добро сећам јер је показао колико је скроман.

Да ли сматрате да је креативни процес терапијски?

Да, то је понекад терапеутски, повремено мучно, али увек испуњено. Добијам велико уживање у стварању уметности.

„Делови и рад“, 2012, Анг Сонг Минг

У једном од чланака о себи каже се да је поп култура једна од ствари која вас занима. Како останете у садашњем тренутку? Које су неке од ваших преокупација тренутно?

Занима ме поп култура јер је прожимајућа и има прилично велики утицај на наше животе, тако да је то за мене заправо подручје истраживања. Тренутно се мој рад фокусира на појмове рада, заната и преданости, који су сви људски аспекти заједнички са уметношћу и музиком.

Да ли су вам важна сећања, носталгија?

Да, мислим да можемо бити боља људска бића ако смо осетљиви на прошлост.

Изнад и доље: „Дијелови и рад“, 2012, Анг Сонг Минг

Приметна признања

Арт-ин-Трансит, Управа за копнени транспорт, Сингапур, 2013; Награда за младе уметнике, Национално веће за уметност, Сингапур, 2011; Арт Инцубатор, Сингапур, 2010; Совереигн Азијска награда за уметност, финалиста Сингапура, 2010; Прекоморска стипендија, Национално веће за уметност, Сингапур, 2008.

Цхен Саи Хуа Куан

Пракса Цхен Саи Хуа Куан-а јединствено је отворена. Смеће, сребрни предмети, индустријски материјали, било шта могу да га инспиришу и постану његов материјал. Без ограничења и граница, Куанове инсталације, видео, представе, фотографије и предмети комбинују визуелну једноставност и разиграност.

• Име: Цхен Саи Хуа Куан
• Старост: 39
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија (и) које представљају: Галерија Иавуз, Галерија Осаге, иПРЕЦИАТИОН
• Алат (и) по избору: Све
• Утицаји: Простор, бука, звук
• Инстаграм / Твиттер: Ноне
• Ако не уметност: Летење
• Омиљени град за преглед уметности: Ка сивом небу
• Речи од којих живите: "Зашто не."

Колико је важна илузија у вашем раду?

Понекад, можда, нисам сигуран, некако…

Шта је важно када неко гледа ваш посао?

Зависи од гледаоца.

Одрастајући, да ли је постојао неки формативни тренутак који је утицао на вас као уметника?

То мора бити гениј за памћење.

На које сте уметнике гледали?

Роберт Ирвин и Аинстеин.

Да ли су вам важна сећања, прошлост?

Нисам сигуран, можда, мислим да ...

Да ли сматрате да је креативни процес терапијски?

Не, процес прављења је терапеутскији.

Мислите ли да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који сте се приближили својој пракси и перспективи у погледу уметности?

Да и не…

„Боце и вентилатори“ (детаљан приказ), 2010, Цхен Саи Хуа Куан

„Не стојте изнад овог корака, можете изгубити равнотежу“ (детаљан приказ), 2010, Цхен Саи Хуа Куан

„Нема скретања“ (детаљан приказ), 2012, Цхен Саи Хуа Куан

„Нешто ништа“, 2014, Цхен Саи Хуа Куан

"Звуци земље", 2013, Цхен Саи Хуа Куан

“Унтитлед ЦГ”, 2012, Цхен Саи Хуа Куан

Приметна признања

„Цоунтерсхадовс (Тактика у евазији)“, Институт за савремену уметност, Сингапур, 2014; „Цртеж свемира“, Галерија ОСАГЕ, Хонг Конг, 2014 .; „Куо Вадис: Последња изложба цртежа“, Универзитет у Новом Јужном Велсу, Галерије Сиднеј, 2014; „Ако се свет променио“, Сингапурски биеннале 2013, Музеј уметности у Сингапуру, Сингапур, 2013; „Ветрови уметника у резиденцији 2013 - део 1“, Азијски музеј уметности Фукуока, Јапан, 2013.

Давн Нг

Давн Нг је, са искуством у студијској уметности и новинарству, провео 10 година широм Сингапура, Париза и Њујорка, бавећи се уметношћу, дизајном и рекламама. До данас, Давн је радио на ширини медија, мотива и размера у распону од колажа, фотографије, илустрације, светлости и инсталације.

• Име: Давн Нг
• Старост: 32
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија (и) које представљају: Цхан Хампе Галлериес
• Алат (и) по избору: Све + све
• Утицаји: Нема
• Инстаграм / Твиттер: @давн___нг (то су три подвлаке) /
• но Твиттер
• Ако не уметност: онда ништа
• Омиљени град за оглед уметности: Њујорк
• Речи од којих живите: "Истина је увек занимљива."

Да ли су вам важна сећања / носталгија?

Сећања, да. На крају крајева, зар нисмо сви само њихова збирка? Носталгија је људско стање.

Полазећи од позадине оглашавања, увек постоји значај приче. Да ли често размишљате о гледаоцу?

Не. Ја сам једини гледалац када је у питању мој рад. Размишљање о гомили људи које не знам изгледа сувишно. То је заправо нешто што ме није занимало у оглашавању.

Какав је начин рада за вас, да ли се разликује у зависности од медија?

Мислим да то зависи од приче коју желим да испричам, а не од медија.

Мислите ли да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који видите уметност?

Одрастање овде утицало је на мој рад, али не нужно и на начин на који гледам уметност.

Зашто би људи излазили да гледају уметност?

Мислим да људи увек требају активно гледати. Не мора бити уметност Неистражени живот заиста није вриједан живљења.

Како видите себе сада, у поређењу са оним када сте први пут започели?

Оштрије.

Да ли стварање рада помаже у борби против осећаја фрустрације?

То ствара сопствене фрустрације.

Да ли је важно бити оптимиста ?

Мислим да сам оптимистичан или другачије, најважније је бити сам.

Фенг Хе Ре Ли, Давн Нг

“Зелено” (детаљан приказ), Давн Нг

„Некада кућа“, Давн Нг

“Жуто” (детаљан приказ), Давн Нг

“Станови” (детаљан приказ), Давн Нг

Приметна признања

(Самосталне емисије) ВИНДОВСХОП, Цхан Хампе Галлериес, Сингапур, 2014; СИКСТЕЕН, Арт Басел Хонг Конг, 2013. (Јавне / музејске изложбе) ПЕРФЕЦТ ДАИ, Арт ин Мотион, Наручена инсталација светла, Лооф Бар, Сингапур, 2014; ЗНАК, Комисија за национално уметничко веће, Парк Еастваи Цоаст, Сингапур, 2013. (Јавни / корпоративни колекционари) ВАЛТЕР, Лебдећа скулптура, Стална колекција Музеја уметности Сингапура, Сингапур, 2011.

Сарах Цхоо Јинг

Сарах Цхоо Јинг је мултидисциплинарна ликовна уметница која тренутно ради на МФА-у у Фине Арт Медиа на Сладе Сцхоол оф Арт, Университи Цоллеге у Лондону.

• Име: Сарах Цхоо Јинг
• Старост: 24
• Родни град / основана: Сингапур / Лондон
• Галерија представљена: Галерие Соган & Арт
• Алат (и) по избору: најприкладнији медиј за
• пренијети моју намјеру
• Утицаји: Лична искуства и свакодневица
• Инстаграм / Твиттер: @ сарахцхоојинг / но Твиттер
• Да није уметност: Да није уметност, предавао бих
• Омиљени град за гледање уметности: све градове доживљавам као уметност
• комади сами
• Речи од којих живите: „Никада се не слажите са мање. Наша највећа слабост је у одустајању. Најсигурнији начин да успете је увек покушати само још једном. “

Шта је важно када неко гледа ваш посао?

Оно што је најважније је да мој гледалац осети емоционалну повезаност са делом и да размисли о ономе што гледа.

На које сте уметнике гледали?

Често ме инспиришу уметници који раде са различитим медијима - инсталациони уметници, филмски продуценти, сликари, и ликовни уметници и модни фотографи. Да напоменем само: Цхуцк Цлосе, Грегори Цревдсон, Јефф Валлс, Билл Виола, Еугенио Рецуенцо - све су то појединци којима се дивим из различитих разлога, како у погледу њихове способности, тако и способности превладавања изазова.

Шта је за тебе лепота?

„Лепота“ је интригантна. Сматрам да је то заводљива и одбојна. За мене је лепота; упоредио са извором светлости мољац. Илузивно је.

У свом раду представљате људе који су вам блиски, као и ви сами. Шта визуелно убацивање себе у посао чини за вас? Да ли сматрате да постоји терапеутски, својеврсни катарзични аспект тога?

Видим људе око себе као ликове са различитим причама. Својим ранијим радовима сам инсценирао и режирао људе који су ми блиски. Моја пракса се од тада развила у гледање свакодневице - људи на улици или на свом послу, странци које срећем на одредишту. Претпостављам да је било исправно прво погледати људе око себе и који су ми блиски, пре него што смо гледали према људима у савременом друштву.

Уметност је заиста терапеутска. То подстиче и уметника и гледаоца на размишљање и промишљање. Да сам представљена као књига, моја уметничка дела вероватно би биле странице моје биографије. Свака страница / рад био би запис сваке емоције, сусрета и разговора који сам имао са неким / нечим и никим / ничим, у одређеној ситуацији.

Многи људи, посебно они који нису посебно блиско повезани са уметничким светом, мисле да је ослобођен родне неједнакости. Које су ваше мисли?

Родна неједнакост је преовлађујуће питање у друштву. Не верујем да постоји индустрија која је потпуно ослобођена такве непристрасности. Рекавши то, верујем да добар рад говори сам за себе, без обзира на пол уметника. Уз позитиван став, може се отићи далеко - било да су мушкарци или жене.

Мислите ли да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који видите уметност?

Као што смо већ споменули, на мене су веома утицала моја запажања и искуства у животу. Стога је одрастање у Сингапуру дефинитивно оставило неизбрисив траг у начину на који прилазим умјетности. Привучена сам посебном естетиком који карактерише високо контролисана и манипулирана композиција; и мислим да то одражава околину која утиче на мене.

Како вам је образовање помогло да се формулишете као уметника?

Захвалан сам и срећи што сам школовао у Сингапуру. Моји тутори и колеге допринели су развоју моје праксе кроз пренос вештина и учешћа у ригорозним сесијама критике. Колико год је образовање важно за усавршавање нечијих вештина, верујем да је истовремено и практично искуство од виталног значаја.

Ваш се рад много бави самоћом и меланколијом, каква су ваша осећања према оптимизму? Да ли је оптимизам важно?

За мене постоји оптимизам у погледу наде и вере. Често размишљам о проблемима друштвене отуђености и изолације кроз своја дела. Надам се да ћу успети да створим комаде са којима други могу да одјекују. Стварање илузија преко мојих композита облик је оптимизма јер омогућава моменталном бекству из стварног света. Верујем да позитиван изглед олакшава отпорност. Стога, када су у питању свакодневне изазовне ситуације, увек је приоритетно остати јасан и оптимистичан.

Да ли срећа може постојати без бола?

Ја лично не мислим да срећа и бол могу постојати независно. Готово је немогуће дефинисати једно без другог, а можда кроз искуство једног и другог можемо схватити.

“Пудлице у граду” (детаљан приказ), Париз, 2013., Сарах Цхоо

„Чекам лифт“ (детаљан приказ), Сарах Цхоо

„Вондерланд“ (детаљан приказ), 2014, Сарах Цхоо

Приметна признања

Финалиста, Награда за суверену уметност, Соверена уметничка фондација, 2014; Финалиста, Еспосизионе Триеннале Ди Арти Висиве А Рома 2014, Италија, 2014; Златна медаља, Награда Лее Кван Иев Златна медаља, Нанианг Тецхнологицал Университи, Сингапур, 2013; Фотограф године (Професионална, категорија ликовних уметности), четврте награде „Поллук“, Светске свечане гала награде у Европи, 2013; Прва награда, ИЦОН де Мартелл Цордон Блеу награда за фотографију, Сингапур, 2013.

Јасон Вее

Јасон Вее је уметник, кустос, писац и оснивач Греи Пројецтс, алтернативног уметничког простора у Сингапуру усмереног ка уметницима.

• Име: Јасон Вее
• Старост: 36
• Родни град / основана: Сингапур / Њујорк
• Галерија (и) које представљају: Галерие Мицхаел Јанссен, Сундарам Тагоре Галлери
• Алат (и) по избору: пиво
• Утицаји: Сви људи са којима сам спавао
• Инстаграм / Твиттер: Без Инстаграма / @ јасонвее
• Ако не уметност: Архитектура
• Омиљени град који треба видети уметност: Берлин
• Речи од којих живите: „Све док нису моје.“

Какав је режим рада за вас и да ли се разликује у зависности од улоге коју преузмете за пројекат?

Ако радим, обично сам окружен књигама, графичким романима, а свира музика - Стеве Реицх, Пхиллип Гласс, Тхом Иорке, Робин, а ових дана на листи за репродукцију су и Левис, А-Меи и Старс. Ако пишем, онда се музика искључује и имао бих са собом одређене врсте књига, више поезије, уметничких часописа и делова архитектуре.

Да ли мислите да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који сте приступили својој пракси и уметности уопште?

Несумњиво. Али незаинтересован сам да се бавим специфичностима, јер мислим да је утицај већ толико тежак и претеран за толико људи.

Колико вам је важна сарадња?

Сарадња је мање попут колеге него попут пријатељства, најбоље нерасположене и препуштене сопственим ритмовима, а кад је добро, то је добро као љубав.

Сиви пројекти познати су по свом експерименталном кустоском приступу, које неке од превладавајућих / традиционалних идеја / перцепција везаних за изложбе вас занимају?

Да се ​​у настајању увек ради о младом или о најновијем таласу. Та „Сингапурска уметност“ мора имати неки знак или ефекат фронте и центра Сингапура.

Велики део вашег рада бави се наративима који се баве и окрећу се око урбане метрополе. С обзиром на то да сте имали пребивалиште у већини већих градова широм света, шта град живите? Које су ваше бриге и шта вас узнемирава у вези с тим?

Уживам у градовима у којима тренутно живим, Њујорку и Сингапуру. Једну волим јер морам, другу волим јер не могу да поднесем. Берлин је посебан простор, ове године проводим више времена. Занимају ме парадокс и паралакса, множине и склопи, еротика и порнографија, одјећа и голотиња, препуштам другима да ми кажу да ли је то узнемирујуће или не.

Да ли је важно бити оптимиста?

То је. И једнако је важно бити меланхоличан и скептичан.

Шта вам стиже у 2015. години?

Имам изложбу у галерији Мицхаел Јанссен Берлин, а курирам и изложбу у ифа-Галерие Стуттгарт и Берлину. Правим нови видео рад са Сингапур Фринге Фестивал од јануара до марта 2015. Такође радим на својој следећој књизи.

„Рекуием (Море вас не може сада достићи)“ (приказ инсталације), 2014, Јасон Вее

„Аутопортрет (број један)“, 2009-2014, Јасон Вее

„Заувек која никад не бледи“, 2014., Јасон Вее

„Надгробни споменик (датуми)“, 2014, Јасон Вее

„Надгробни споменик (остварења)“ (детаљан приказ), 2014., Јасон Вее

Изнад и доље: "Лорд Моунтбаттен мисли на ружичасту" (детаљан приказ), 2009-2010, Јасон Вее

Приметна признања

Прудионална изложба ока у Сингапуру, Музеј науке, 2015; Рекуием, Море вас не може сада достићи, Галерија Мицхаел Јанссен, 2014; Резиденцијални уметник, Гиеонгги Цреатион Центер, Сеул, 2014; Деканова заслуга стипендиста, Универзитет Харвард ГСД, 2010-12; Парадисе Ис Елсевхере, галерија Берлин и Стуттгарт, 2009.

Лоо Зихан

Лоо Зихан је перформанс и покретни сликар и наставник са седиштем у Сингапуру. Заинтересован је за ефективно преношење и претварање срамоте у свом раду.

• Име: Лоо Зихан
• Старост: 31
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Ниједно
• Алат (и) по избору: Тело
• Утицаји: Апицхатпонг Веерасетхакул
• Инстаграм / Твиттер: @лоозихан
• Ако не уметност: Шта онда?
• Омиљени град за оглед уметности: Њујорк
• Речи од којих живите: "Истина".

Да ли је уметност перформанса увек нешто што сте одувек желели да урадите?

Не. Хтео сам да будем графички дизајнер док сам био млађи. Знао сам да желим бити у креативној индустрији. Не бих себе сматрао перформансним уметником, већ уметником који ради са напетошћу тела и уређајима који хватају његов имиџ.

Постоји ли начин да желите да гледалац приступи вашем послу? Да ли то улази у ваш процес?

Пријем и одговор публике је дио рада. Између уметника и његове публике постоји извесна саучесништво и непосредност у перформансу „уживо“ који је прилично магичан.

Како видите свој рад? Да ли сматрате да има неку врсту инструменталности?

Уметници осмишљавају своје радове како би утицали на друштво, па да, постоји нада да је уметност уопште потребна и инструментална за ширење нечијег погледа на свет. На жалост, та перцепција није често одјекнута у јавности и наша је одговорност да подигнемо свест о снази и латентном потенцијалу уметности.

С обзиром на ваш одгој, да ли је било неких формативних тренутака одрастања који су утицали на вас као уметника?

Жеља за ризиком, гурање себе изван нечије зоне комфора. Војна војна служба била је прилично информативна - подигла ми је ниво толеранције и дала ми процену граница моје физичке и менталне снаге. Не бих рекао да је то било угодно искуство, али имало је утицаја на мој раст као особе.

На које сте уметнике гледали?

Апицхатпонг Веерасетхакул.

Много се вашег рада бави врло озбиљним и тешким темама, обично под спектром тоталитаризма.Да ли вам је оптимизам важан?

Нисам баш духовита особа, и претпостављам да је то недостатак који препознајем. Волео бих да бих могао бити мање интензиван и безобразнији у свом послу, али несрећна ствар је што ствари схватам превише озбиљно.

Шта за вас значи лепота?

Лепота је битна, она треба да постоји у уметности само ако се одражава на зло. Надам се да јавност може видети изван лепоте или инвестирати у ствари које саме по себи нису лепе. Та напетост и борба за гледањем ствари које не доносе задовољство гледаоцу су неопходне за изазивање конвенција.

Зашто би људи требало да се брину о уметности?

Пошто је уметност нелогична, пркоси логици - нема разлога да постоји, а у тој нелогичности лежи и снага уметности. Ако би све на свету било организовано у рационално и прагматично, то би био веома досадан свет у којем живимо.

Како бисте се сада упоређивали са оним када сте први пут започели?

Мање наиван, али нажалост и мање глуп и тврдоглав.

Који је крајњи циљ?

Живјети живот вриједан живљења, радити посао који је важан и издржати тест времена.

"Цане", 2012, Лоо Зихан

„Генерална скупштина уметника - Архива Лангенбацх-а“ (детаљан приказ), 2013., Лоо Зихан

Приметна признања

Самостална изложба 'Архивирање трске' на трафостаници, 2012 .; Добитник награде за стипендију Јамеса Нелсона Раимонда, 2011; Добитник награде „Најбољи сценариј“ за праг (филм), 1. сингапурске награде за кратки филм, трафостаница, Сингапур, 2010; Валедицториан за Школу уметности, дизајна и медија, Нанианг Тецхнологицал Университи, Сингапур, 2009; Добио је награду 'Нуово Сгуарди' на 23. филмском фестивалу у Торину ГЛБТ (Италија), 2008.

Нгуан

Дипломирао је филмску и видео продукцију са северозападног универзитета у држави Илиноис, Нгуан је сингапурски фотограф чији рад говори о великој градској чежњи, обичним маштаријама и емоционалној глобализацији.

• Име: Нгуан
• Старост: 41
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Ниједно
• Алат (и) по избору: Камера
• Утицаји: Раоул Цоутард
• Инстаграм / Твиттер: @_нгуан _ / @ нгуан
• Ако не уметност: Фудбалер
• Омиљени град за оглед уметности: Њујорк
• Речи од којих живите: "Дева је коњ коју је дизајнирао одбор."

Шта за вас значи лепота?

Свашта.

Шта је важно када неко гледа ваш посао?

Надам се да ће он или њу утицати на то.

Да ли сте потицали из креативне породице која одраста?

Били смо умерено креативни. Мој отац је био архитекта. Мој брат и ја направили смо стрипове да бисмо се забављали.

„Без наслова“, 2013, Нгуан

Када сте били млади, да ли је било неких формативних тренутака одрастања који су утицали на вас као уметника?

Не могу о томе да причам.

Шта чини фотографију добром?

Елоквенција. Слика би требала бити потпуно артикулирана, не ослањајући се на потенцијалне штаке као што су текстуални натписи или звук.

Мислите ли да са комадима покушавате да разговарате са гледаоцем?

Да апсолутно. Причајмо само са сликама и фурајмо ка емпатији.

Да ли је фотографија нешто што сте одувек желели да урадите?

Не, нисам ме даљински занимао за фотографију. Мислио сам да ћу постати илустратор, писац или филмски стваралац. Тек сам у једном тренутку препознао потенцијал фотографије. Пружа привид стварном свету који се не може упоредити ни у једном другом занату. Наравно, тај привид се може појачати, злоупотребити или украсити - у томе је уметност.

Познати сте по томе што строго радите са аналогним процесима и механизмом. Постоји ли нешто у вези са њиховим ограничењима, етерским квалитетама проналажења савршеног кадра, чињеници да светлост мора да реагује на хемикалије физички на филму у вашој камери ... Постоји ли поетичан разлог вашег аналогног приступа?

Моји разлози су непристојно фетишистички. Када фотографирате на филму, хватате топлину у облику светлости. Негатив који је изложен у нечијем присуству мора бити трансформисан његовом топлином пре него што се слика може формирати. Тај комад филма зато садржи физичке доказе о животу.

Који је крајњи циљ?

Нема ни једно. Рад је сопствена награда.

„Без наслова“, из серије Сингапур, 2011

„Без наслова“, из серије Сингапур, 2011

„Без наслова“, из серије Схибуиа, 2011

„Без наслова“, 2008

„Без наслова“, из серије Сингапур, 2012

„Без наслова“, из серије Сингапур, 2013

Приметна признања

(Самосталне изложбе) 'Како самоћа пролази', М1 Сингапур Фринге Фестивал, ИОН Арт, Сингапур, 2015; „24/7 с Нгуаном“, Скулптура сквер, Сингапур, 2013. (Групне изложбе) „Било једном на овом острву“, Сингапурски музеј уметности, 2015; „Десет милиона соба чежње. Сек у хонгконшком пара / месту, Хонг Конг, 2014. (Сталне колекције) Сингапурски музеј уметности.

Минг Вонг

Минг Вонг је мулти-талентовани међународни уметник из Сингапура који воли да истражује промену природе идентитета међу културама кроз језике и игру.

• Име: Минг Вонг
• Старост: 43
• Родни град / основана: Сингапур / Берлин
• Галерија представљена: Витамин Цреативе Спаце (Гуангзхоу), царлиер | гебауер (Берлин)
• Алат (и) по избору: Руж
• Утицаји: Пасолини
• Инстаграм / Твиттер: Ноне
• Ако не уметност: Израда шешира
• Омиљени град који треба видети уметност: Берлин
• Речи од којих живите: "То је само уметност."

Можете ли ми рећи нешто више о вашем процесу?

То укључује истраживање историје кинематографије, приче иза снимања одређених филмова, личне приче редитеља, глумаца, глумаца и екипе пре и после филма, позадина (времена и места где и када је филм настао, итд. .) и како филм / и још увек имају резонанцу или утицај у садашњости.

Шта је то са слушањем других људи који говоре, слушањем њихових искустава или њихових гледишта која вам помажу у вашем раду?

Волим да слушам како људи причају о својим омиљеним филмовима.

Када сте се први пут упутили у Берлин? Каква је била та транзиција и каква је била заједница?

У Берлин сам се преселио 2007. године, било је много простора, менталног и физичког за размишљање и рад. Изнајмљивање је тада било заиста јефтино. Полако се гентрификује.

Како је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који сте се приближили кинематографији и уметности уопште?

У Сингапуру можете гледати биоскопе из разних земаља. Мултикултурни аспект популарне културе нешто је јединствено и не треба га узимати здраво за готово.

„Виндовс Он Тхе Ворлд (Други део: Шангај)“ (детаљан приказ), 2014, Минг Вонг

Кино гледају као "језик стварности" пионирских италијанских ауторе попут Феллинија и Пасолинија. Неке сте своје радње описали као "осиромашење". Шта је за вас реализам? Да ли сматрате да аспекти илузије могу донијети истину, на јасније, висцералније начине?

Артифице је кључ истине.

У вашем раду постоји двојност "смешног" и "узнемирујућег". Да ли је хумор важан? Је ли то нешто о чему размишљаш?

Хумор је важно оружје, против контроле мисли.

Кино се врти око уметности нарације и приповиједања. Да ли често размишљате о гледаоцу?

Моја позадина је била у позоришту, тако да неко препознаје публику и како могу да размишљају или осећају. Да би се то ефикасно постигло, потребна је одређена количина емпатије.

С обзиром на ваш одгој, да ли је било неких формативних тренутака одрастања који су утицали на вас као уметника?

Отац ме охрабривао да читам; водио би ме у књижару МПХ сваког викенда - драгоцјен поклон.

Какве су мисли о вези између уметности и кинематографије?

Дефиницију кинематографије схваћам као еволуирајућу: кино, покретна слика, видео: комбинује неколико дисциплина: књижевност, позориште / представа / слика (слика у кадру), музика итд. То је моћан медиј који покреће ваше срце и ум.

Шта вам стиже у 2015. години?

Моја прва самостална изложба у Кини, у УЦЦА у Пекингу, отвара се у јуну. Снимам нови материјал за то у Шангају. Ово ће бити први пут да радим потпуно нове радове у континенталној Кини. Радим и на комисији за Азијско-пацифичко трогодишње 2015. године.

„После кинеске четврти“ (детаљан приказ, изнад и испод), 2012, Минг Вонг

Снимке видео записа из филма „Ја у мени“ (детаљан приказ, горе, доле и доле), 2013., Минг Вонг

Приметна признања

„Острва крај обала Азије“, Пара Сите / Спринг Ворксхоп, Хонг Конг, 2014 .; Неограничено, Арт Басел, Швајцарска, 2014; „Ја у мени“, Галерија Схисеидо, Токио, Јапан, 2013 .; „Минг Вонг: Прављење кинеске четврти“, РЕДЦАТ, Лос Анђелес, САД, 2012; „Живот опонашања“, Сингапурски павиљон, 53. Венецијанско бијенале, Италија, 2009.

Зулкифле Махмод

Зулкифле Махмод је на челу генерације звучно-медијских уметника у развоју савремене уметности у Сингапуру, прихватајући мултидисциплинарни / више жанровски приступ који такође укључује цртеже, принтеве, скулптуре и нацрте.

• Име: Зулкифле Махмод
• Старост: 39
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Иео Ворксхоп
• Алат (и) по избору: Звук
• Утицаји: Јосепх Беуис, Јефф Коонс, Мерзбов
• Инстаграм / Твиттер: @ зулмахмод / @ зулмахмодартист
• Ако не уметност: немам појма
• Омиљени град који треба видети уметност: Берлин
• Речи од којих живите: "Верујте у себе."

Можете ли ми рећи нешто више о вашем процесу?

Волим пуно шетати и само посматрати људе и околину. Након тога сам све мисли и идеје изнео у своју књигу скица пре него што сам започео / ла стварно уметничко дело где експериментирам са технологијом.

Где цртате границу између технолошког и уметничког?

Када технологија постане главна компонента. Увек стављам прво уметничко, а затим технологију. Технологија је само медиј попут слике, скулптуре и керамике.

На које уметнике гледате?

На мене увек утичу Јосепх Беуис и Јефф Коонс. Изненађујуће, на мене нису толико утицали музичари. Па, читам о Јохну Цагеу и његовом раду, и занимљиво је, али некако, то не утиче на мој рад.

Да ли је звучна уметност нешто што сте одувек желели да радите?

Био сам обучен за вајара. Упознао сам се са звучним делом када сам радио у мојој резиденцији у Она, Норвешка 2001. године, од стране холандског уметника. Тада је то више личило на компјутерску музику. Када сам се вратио у Сингапур, истражио сам даље звук.

Одлазећи од визуелног аспекта већину времена, шта за вас значи лепота?

Способност претварања буке у нешто угодно и то је део вас.

„Без супстанци“ (детаљан приказ), 2014 .; Зулкифле Махмод

Шта уметност може да комуницира да други медији не могу?

Душа и искреност.

Да ли мислите да је одрастање у Сингапуру утицало или утицало на начин на који сте приступили својој пракси и уметности уопште?

Наравно. Не могу то порећи. То је најважнији део мене и мог рада.

Постоји ли начин да желите да гледалац приступи вашем послу? Да ли то улази у ваш процес?

Не. Само јој прилазите како желе. Боље је приступити му отвореног ума као и било који други облик уметности.

Да ли мислите да се уметнички и технолошки свет приближавају један другом, или би требало да се приближавају?

Мислим да би требали да се приближе ближе. То ће проширити вокабулар дела даље. Рекавши то, не треба занемарити душу дела.

„Без супстанци“ (детаљан приказ), 2014 .; Зулкифле Махмод

„АРЕНА В2“ (детаљан приказ, изнад и испод), 2014 .; Зулкифле Махмод

„Сониц Енцоунтер“ (детаљан приказ, Сингапур), 2014, Зулкифле Махмод

„Соницалли Екпосед“ (детаљан приказ), 2014, Зулкифле Махмод

„Плес са фреквенцијама“ (детаљан приказ), 2009, Зулкифле Махмод

„Сониц Доме. Царство мисли ”(детаљан приказ), 2007, Зулкифле Махмод

Приметна признања

ЗУЛ: СОНИЦАЛЛИ ЕКСПОСЕД, Галерија приватног музеја, Сингапур, 2014; СРЕДЊИ НА ВЕЛИКОЈ: Материјал и методе обликовања измена у савременој уметности, Сингапурски музеј уметности, Сингапур, 2014; Краљевство у огледалу, визија ван слике, Музеј уметности Сузхоу Јињи Лаке Арт, Кина, 2013; УМЕТНОСТИ НАСТАНАК 9. ФЕСТИВАЛ САВРЕМЕНЕ УМЕТНОСТИ, Птуј, Словенија Бастија, 2011; 52. Венецијанско бијенале, Сингапурски павиљон, Венеција, Италија, 2007.

Јахан Лох

Јахан Лох је визуелни уметник чији су корени чврсто укопани у полемику и класичне и уличне уметности. Јахан Лох спаја традиционалне медије са герилском естетиком да би створио непоновљив стил.

• Име: Јахан Лох
• Старост: 38
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Цхан Хампе Галлериес (Сингапур),
• Оде То Арт (Сингапур), Мингарт (Тајпеј)
• Алат (и) по избору: Аеросолна боја, акрил, маркери
• Утицаји: ПХАСЕ02, ЦРАСХОНЕ, Баскуиат, Јефф Коонс, ЦОЦО144
• Инстаграм / Твиттер: @ јахан_ / нема Твиттера
• Ако не уметност: Шта онда?
• Омиљени град за оглед уметности: Њујорк
• Речи од којих живите: "Погледајте свет из друге димензије."

Како конципирате комад?

Све започиње са концептуализацијом идеја и сужавањем истих, ја сам прилично компулзивни цртач и своје мисли упишем у књигу скица и развијам ове почетне идеје у концепте и покушавам да их сликам или скулптурам након што формирам серију радова.

Када знате да сте завршили са комадом?

Ваљда то знаш кад знаш, тешко је рећи. Неке слике потрају кратко, а друге требају до годину дана.

Како видите свој рад?

Још увек је огроман посао у току. Још увек толико желим да створим, али ограничен сам тиме што имам само један пар руку.

Да ли сматрате да је сарадња важна?

„Фулл Метал Твенти Тхрее“, 2014, Јахан Лох

Сарадња је увек занимљива, али мора имати смисла. Синергије које различите странке укључују у стварање нечега могу бити тешке, али забавне.

Када сте се први пут преселили у Тајван? А какав је био тај прелаз?

Можда сам био млађи и имао сам срећу да будем окружен у новом окружењу са друштвом пријатеља, тако да ми није изгледао толики прелаз у поређењу с мојим преласком у Сингапур пре три године.

Како се сада осећате уличном уметношћу, јер је све прихваћенија и потпуно погрешно схваћена као „игра на форми“? Мислите ли да може постојати и без истине разлог постојању, која се одувек заснивала на неусклађености, различитости и побуни?

Улична уметност је санкционисана уметност изведена у урбаном стилу, и веома се разликује од графита. Рекао бих да су графити попут дивљег тигра у џунгли, а улична уметност је попут тигра у зоолошком врту. Оба ентитета имају исту ДНК, али имају различит дух и поруку у свима њима. Један је дух побуне, а други излог контроле. Мислим да нема ништа лоше у оба ова облика изражавања, то је само одраз промене времена.

Да ли сматрате да је ваше учешће у свету моде повезано са вашом уметничком праксом?

Не раздвајам пројекте на уметност, моду или дизајн. Мислим да све произилази из уметности, а ствари које из ње произилазе само су различити медији и пермутације тог почетног концепта који је изражен као уметничко дело. Традиционалне уметничке институције у Сингапуру, попут Музеја, су романтични пуританци који живе у прошлом добу, они сегрегирају дизајн у свету дизајна, уметност у свету уметности и моду у свету моде. Не виде да је све повезано у стварном свету. Данас људи уопште имају софистицираније разумевање односа између ових ентитета. Људи у моди разумију оно што се сматра уличном уметношћу, људи у свету уметности разумеју патике и уличне хаљине. Данас су се сви ови естетски светови спојили у једно огромно културно игралиште са више платформи за савремене уметнике.

Зашто би људи требало да се брину о уметности?

Све је повезано, умјетност имитира живот, па можда на живот треба гледати из друге перспективе.

Многи уметници с којима смо разговарали да користе Инстаграм не само као комуникативни алат, већ и као извор инспирације. Како користите Инстаграм?

Користим га за забаву и за гледање занимљивих фотографија.

Шта долази?

Припремам ново дело за своју уметничку резиденцију у савременој изложби МАНА и на изложбама у НИЦ-у и Тајпеју.

„Ратраце“, 2011, Јахан Лох

„Марс“ 2011, Јахан Лох

„Пекинг 01“, 2011, Јахан Лох

„Ускрсли“, 2011, Јахан Лох

Приметна признања

Џентлменска лига (заједничка емисија са Јохном "ЦРАСХ" Матосом), Мајами Базел / САД, 2014; ТРИ (Самостална уметничка изложба, спонзорисао Цасио Г-Схоцк), Вангфујинг / Пекинг, 2014 .; Гхост: Тело на прелазу века, Сингапурски музеј уметности, Сингапурски бијенале 2013, Трг скулптуре, Сингапур, 2013; Двоструки змај (заједничка изложба са Стевеом Цабаллером), Галерија УНИТИ / Хонг Конг, 2013; Херој радничке класе, Галерије Цхан Хампе, Сингапур, 2013.

Суочена страница: Фулл Метал Твенти Тхрее, 2014, Јахан Лох.

Ова страница у смјеру казаљке на сату с горње лијеве стране: Пекинг 01, 2014; Марс, 2009; Ратраце, 2011; Ускрсли 02, 2013, Јахан Лох.

Јасон Лим

Јасон Лим је сингапурски уметник чији репертоар радова обухвата керамику, фотографију, видео уметност, инсталациону уметност и перформанс уметност. Организовао је и створио различите платформе за алтернативне уметнике који се сусрећу и сарађују, а тренутно предаје на Сцхоол Оф Тхе Артс, Сингапур.

• Име: Јасон Лим
• Старост: 48
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Гајах Галлери
• Алат (и) по избору: Срце
• Утицаји: Борис Ниеслони, Норберт Классен
• Инстаграм / Твиттер: @ лин_ронг_хуа / нема Твиттера
• Ако не уметност: Научите
• Омиљени град за видети уметност: Венеција
• Речи од којих живите: "Шанса, избор, промена."

Радите у великом броју медија. Како си започео? И која је ваша веза са керамиком?

Различитим идејама су потребни различити медији за изражавање и извршење. Здраво је и што је уметник спреман да преузме ризик да истражи разне медије и изађе из своје зоне комфора. Тренирао сам керамику, али започео сам своју уметничку праксу израду инсталационих уметности, затим перформанс уметности.

Чујем да сте се заузели за медитацију. Да ли је то да угушите хаос у свом животу или да надопуните постојеће интересовање за стрпљење и стоицизам?

Медитацијом се надам да ћу постати боље људско биће.

Да ли сте духовно одрастали?

Одгајана сам у породици у којој је мој отац био таоиста, а моја мајка је практиковала јапански будизам. Студирао сам у католичкој школи ишао на мису сваког петка, а моја бивша супруга је муслиманка. Сада живим од учења Буде. Дакле, замислите.

Постоји ли начин да желите да гледалац приступи вашем послу? Да ли то улази у ваш процес?

Занима ме стварање креација и подстиче гледаоца да мој рад тумачи у складу са својим животним искуством. Притом, слојеви значења које стварају гледаоци обогаћују дјела.

Шта визуелно убацивање себе у своје представе лично чини за вас? Да ли сматрате да је терапеутска, нека врста катарзе?

Важно је да у свом раду имам своје присуство. Присуство уметниковог тела једна је од четири важне суштине перформансне уметности. Остале три суштине су време, простор и публика. Ја више нисам Јасон Лим током извођења, ја сам тело у реалном времену и простору актуелизирајући идеју, којој сведочи група људи.

Да ли вам стварање посла помаже у борби против фрустрације?

Понекад је фрустрирајући поступак радова. На ове радове доживљавам као изазов за изградњу карактера. Радије доживљавам изазове позитивно као путовање учења, о чему се ради у животу - сваки дан нешто научимо до дана кад престанемо да живимо.

Како је одрастање у Сингапуру утицало на вас?

'Ограничења' у Сингапуру стварају границе за мене како бих се упустила у своју уметничку праксу. То ми је изазовно и на мене утјече на начин на који размишљам, стварам и представљам ствари. Друга ствар о Сингапуру која утиче на мене је сталан развој. Та константна промена, рушење и обнављање јасно ми је да концепт ничега није трајан. Ово разумевање утиче на начин на који користим материјале и у мојој керамичкој и перформанс уметничкој пракси.

Како бисте се сада поредили са оним када сте први пут започели?

Одрастао сам и имам ширу перспективу ствари. Са искуством и зрелошћу иста се питања могу решити на различите начине.

Какав је режим рада за вас и да ли се разликује у зависности од медија у којем радите?

Нова искуства, нова места, нове културе, занимљиво људско понашање и ритуали, историја, природа и разговори - све то може изазвати нове начине рада за мене.

Зашто би људи уопште бринули о уметности?

Јер уметност говори о животу.

"Хеад Стонес, Патагониа, Чиле", 2014, Јасон Лим

Серија „Ландсцапе Студиес“ (детаљни приказ, изнад и испод), 2013., Јасон Лим

Приметна признања

Ко-уметнички директор и уметнички директор Футуре оф Имагинатион (међународни догађај извођачких уметности одржан у Сингапуру) 2 (2004) и 5 ​​(2008) и 7 (2011), 8 (2012) и 9 (2014); Гостујући уметник придружио се перформансном уметничком колективу Блацк Маркет Интернатионал на својој прослави 25. годишњице по Пољској, Немачкој и Швајцарској, 2010; Јуророва награда, четврти светски бијенале керамике, Кореја, 2007.

Хо Тзу Ниен

Хо Тзу Ниен је сингапурски визуелни уметник који се бави претежно филмом, видео и перформансама, а недавно је развио еколошке мултимедијалне инсталације. Такође је опширно писао о уметности.

• Име: Хо Тзу Ниен
• Старост: 38
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија представљена: Ниједно
• Алат (и) по избору: нервни систем
• Утицаји: Андреи Тарковски, Гиллес Делеузе
• Инстаграм / Твиттер: Ноне
• Ако не уметност: Тада ћу само прочитати ...
• Омиљени град за гледање уметности: Ниједан
• Речи од којих живите: "Остани жив."

Да ли је стварање филмова увек нешто што сте одувек желели да урадите?

Нимало. Заправо, најдуже време нисам желео ништа да радим, већ једноставно да будем препуштен сопственим уређајима, како бих могао да истражим и истражим своје разне радозналости.

Каже се, у вашим описима, филозофски текстови су једна од ваших преокупација. На које сте филозофе / писце / теоретичаре гледали? Постоји ли одређени лук филозофије који вас занима?

Много је писаца и мислилаца који су ми важни. Ако само морам да наведем један, то би био Фриедрицх Ниетзсцхе. Не мислим да постоји посебан лук филозофије који ме привлачи, али књиге које ме највише померају су оне у којима је моје искуство читања било јако физичко.

Да ли мислите да је одрастање у Сингапуру утицало на начин на који сте приступили својим филмовима и уметности уопште?

Неизбежно да.

Какав је радни режим за вас и да ли се разликује у зависности од медија у којем радите?

Режим рада је свеобухватан, без обзира на средњи.

Чини се као да сте уложили огромну количину истраживања у све. Да ли често размишљате о гледаоцу?

Да. Дело живи само у простору између уметничког предмета и публике.

Да ли видите инструменталност у свом раду?

Мени није. Мислим да је важно да уметност функционише као поља силе против инструменталности.

Шта за вас значи лепота?

Потпуно јасан парадокс.

Ваши филмови се обично баве парадоксима и неизвесношћу. Да ли је дуализам нешто што вас занима?

Оно што ме занима је суживот сингуларности и мноштва.

Шта долази у 2015. години?

Имам два предстојећа пројекта у Берлину у фебруару. Први се зове "Безимени", филм о особи познатој као Лаи Тецк, која је од 1939. до 1947. била генерални секретар Малајијске комунистичке партије, и троструки агент. Други се зове "Име", филм о непостојећем аутору познатом као Гене З. Ханрахан, који је написао један од најранијих и најпризнатијих историјских прича о малајанском комунизму.

“ЗЕМЉА” (детаљан приказ), 2009-2012, Хо Тзу Ниен

„Пројект боемске рапсодије“, 2006, Хо Тзу Ниен

„Облак непознавања“ (детаљан приказ), 2011, Хо Тзу Ниен

Приметна признања

„Сретна сам што сам успела да продуцирам нова дела,“ каже Тзу Ниен, а „Десет хиљада тигрова“ његово је последње дело - позоришна представа представљена у позоришном студију Еспланаде и Бечком фестивалу прошле године, и која ће бити путовање у Сиднеј и Гвангју ове 2015.

Хеман Цхонг

Хеман Цхонг је светски познати сингапурски концептуални уметник познатији по својим инсталатерским радовима, али подједнако лаган са четкама, бојама и платнима.

• Име: Хеман Цхонг
• Старост: 37
• Родни град / основана: Сингапур
• Галерија (и) које представљају: Росси & Росси, Галерија Вилкинсон, Витамин Цреативе Спаце
• Алат (и) по избору: глупости
• Утицаји: На Кавару
• Инстаграм / Твиттер: Нема Инстаграма / @ хеманцхонг
• Ако не уметност: пратња
• Омиљени град који треба видети уметност: Лондон
• Речи од којих живите: "Време лети попут стреле, воће лети попут банане." - Гроуцхо Марк

Зашто би људи требало да се брину о уметности?

Последња ствар коју желим да урадим је да кажем било коме шта треба или не треба да ради. То је и разлог зашто не могу имати дјецу.

Да ли видите инструменталност у свом раду?

„Најгора ствар која би се некоме могла догодити била би да је нико не користи за било шта. Хвала вам што сте ме користили, иако никога нисам хтео да користим. " - Курт Воннегут, Сирене Титана

Шта вас највише награђује?

Одличан секс.

Како бисте се сада поредили са оним када сте први пут започели?

Претпостављам да сам ових дана мање озбиљна према себи. Живот је лакши када се можеш смејати стварима.

Велики део вашег рада је одузет, сведен на скоро чисте информације и омаловажавање уметничког предмета. Осећате ли уклањањем очитих окидача и украсног што омогућује људима да више "виде" и да се више лично баве?

Занима ме како ствари које су у само једном кораку уклоњене од њихове првобитне намере. Књижара која продаје само књиге научне фантастике, слике које функционишу као корице књига, милион визиткарти искрварених и огољених на поду - ове ствари омогућавају да се закорачи у ситуацију у којој би схватили да стварност чини толико много различите сетове стварности засноване на ономе што људи кажу да ствари треба или не треба да ураде у одређеним тренуцима. Имам велики проблем са ауторитетом.

Какве су твоје мисли о лепоти?

Уживам у прављењу лепих ствари.

Ваше присуство на друштвеним медијима је невероватно разиграно и разнолико. Да ли је то ресурс за вашу уметност?

То није ресурс. То је зависност.

Занимате ли за футуризам, мислите ли да се уметнички и технолошки светови приближавају или бисте се требали приближити?

Ја сам уметник, а не орацле. Не могу предвидети будућност.

Који је крајњи циљ?

Не знам.Ако сазнате, пошаљите ми е-пошту, молим вас.

Јаилбирд / Курт Воннегут, 2014., Хеман Цхонг

„Обала комараца / Паул Тхероук“, 2013, Хеман Цхонг

„Рогуе Мале / Геоффреи Хоусехолд“, 2014, Хеман Цхонг

"Елементарне честице / Мицхел Хоуеллебецк", 2013, Хеман Цхонг

Приметна признања

„Никад, тупи тренутак“, Арт Соње, Сеул, Јужна Кореја, 2015; 'Изумирање маратон', Серпентине Галлериес, Лондон, Велика Британија, 2014; „10. биеннале Гвангјуа“, Гвангју, Јужна Кореја, 2014; „Азијско-пацифички триеннале 7“, уметничка галерија у Квинсленду, Бризбејн, Аустралија, 2012; „Календари (2020-2096)“, Музеј НУС, Сингапур, 2011.

Стори Цредитс

Текст Тан Боон Хау

Фотографије дугих феи - т2 слика

Melanie Martinez - K-12 (The Film) (Март 2024).