Отворена изложба: 'Лабиринт', соло представа Јасон Вее-а

Јасон Вее, Лабиринт, 2017. Слика је љубазношћу уметника и галерије Иавуз.

Дела у најновијем соло филму „Лабиринти“ Јасон Вее-а, у галерији Иавуз, заснивају се на визуелном облику свакодневне привремене ограде која се користи у сингапурском пејзажу. Изводећи и инсталацију фрагментиране ограде и низ зидних рељефа, представа истражује метафору лавиринта као простора за истраживање стања наше земље.

За Вееа, и песника и уметника, вишеструки митови о лавиринту били би познати. Један лавиринт који је добродошао за научене је библиотека. У овом лавиринту посетиоци су мање заинтересовани да изађу и више су заинтересовани да се изгубе. Високе полице за књиге испуњене књигама бацају ролетне на видно место посетилаца. Без обзира на то, ово је добродошло ограничење: жеља за брзим кретањем овим лавиринтом умањује се потребом за пријатном навигацијом овим лавиринтом. Посетиоц библиотеке, без погледа на свет, може се несметано изгубити у простору или страницама књига.

Јасон Вее, Лабиринти (отворена ватра), 2017. Љубазношћу уметника и галерије Иавуз.

Лавиринт сачињен од ограде различит је од лабиринта библиотеке. Вее'с ‘Лабиринти, инсталација специфична за локацију, користи отворене ограде, које су порозне и украшене књигама или другим облицима диверзије. Гледајући ограду, истовремено је гледам на другу страну. За разлику од полице за књиге, ограда не задржава гледаоца. Моје око је несметано, слободно гледам да видим величину, облик и крајеве лавиринта. Са гледишта инсталационе слике, моје око пролази кроз зелену ограду до беле ограде иза ње, а потом поред те до плаве ограде причвршћене на зид галерије. Свакако, кроз ограду галеријски простор беле коцке је артикулисан и добио дубину.

„Лавиринти“ су оскудни и скелетни, ускраћујући ми диверзију бесконачне библиотеке. Мој далеки поглед демистифицира 'Лавиринте'. Ипак, и кроз овај процес проналажења ефикасности, ја се губим. Помоћу 'Лабиринта' стално гледам преко ограде, ментално истражујући простор и размишљам о најбољем излазу из њега. Овај процес подиже свест о томе како ограде и барикаде уопште дисциплинирају моје тело. Дајући физички облик отвореном лавиринту, ограде показују како ми је ускратио слободу да брзо прођем кроз галеријски простор. Ово је лавиринт који се буквално показује као облик опструкције, лавиринт који је извор фрустрације.

Јасон Вее. Слика љубазношћу Иавуз Галлери

По мојој замисли, "Лавиринти" изгледају ближе кући Минотаура. У инсталацији, предимензионирана ограда налази се високо међу људима са друге стране, а ја је било посебно чудно доживљавати његов разговор са уметником који је у овом простору модерирао Лим Кинии, кустос у Националној галерији Сингапур. И Вее и Лим су седели иза ограде, а присутни гледају кроз решетке на својим лицима. Визија изазива решетке затвора, мада је нејасно ко су затвореници у овом случају.

Ако је ово дом Минотаура, шта је, или ко је, Минотаур у најдубљој тачки лавиринта? Кроз 'Лавиринти' стижем у собу са шест зидних рељефа. Две друге се приказују у предњој галерији, мада овде тек почињу да се обликују. Свако рељеф користи ограду стандардне величине као своје платно и тематизира проблеме у Сингапановој јавној свести. У „Лавиринти (дневне собе)“, шест карата сједи на полици од ламината. Свака картица је натписана са „Ок“, „Лее“, „Аве“, „Нев“, „Биртх“ и „Плаце“. Становник Сингапура или Сингапура одмах би повезао дебату око куће Лее Кван Иев-а Оклеи Роад. У „Лавиринту (Сунгеи Роад)“ три врсте ограде, правоугаоне огледала, проверене тканине и наслова подсећају на наш недавни губитак лопова на тржишту на Сунгеи Роад. А за „Лавиринте (курс препрека)“, Вее се позива на ограде Хонг Лим парка за овогодишњу демонстрацију Пинк Дот. Ако у овом лавиринту постоји неки Минотаур, он мора лежати овде, међу оштрим расправама које се дешавају у Сингапуру и око њега.

Јасон Вее, Лабиринти (дневне собе), 2017. Уметност је уметник и галерија Иавуз.

Чини се да је веза између свих рељефа напетост која остаје у јавном памћењу. Оклеи Роад, Сунгеи Роад и Пинк Дот су болне тачке за све који су укључени. У сваком случају, питања остају неријешена и даље се оспоравају. У сваком случају, доносиоци одлука тврде да су радили на унапређењу интереса, жеља или жеља својих дионика, али исти људи за које тврде да их представљају представљају изазов. За мене је Минотаур у центру лабиринта Вееа, ово је митска јавност која је, ако је веровати поступцима, самоисцјељујућа животиња која је сретна само у властитом процесном уништењу.

Идеја о уједињеној јавности потпуно је утопијска. Попут Минотаура, то је мешовито створење, сачињено од сукобљених делова који су љути и разумни.Упућивање јавности као опште целине ствара урнебесну визију пса који дословно једе свој реп, публике која може само да протурји и нанесе себи штету. Ово је очигледно смешно. Са препознавањем ове чудне двоструке везе, ум коначно може да разбије фантазију у комаде и реконструише јавност као нијансирану целину. Минотаура можемо пасти тек када надвладамо мамурлук присилног јединства и способни смо да прихватимо мноштво гласова који нужно постоје у нашој јавности.

Кад сам изашао из галерије рељефа у „Лавиринти“, моја почетна фрустрација око ограде добила је нову агенцију. Прочитајте његове рељефе, Вее-ове ограде не само да артикулишу физичку границу између два простора, већ и психичку географију. Ограда се декларише као симбол сигурности, неопходног ограничења, разграничења и реда. Ограда је тупи цепач који се бори да људе подели на различите секције. Ограду видим због погрешних намера као произвођача огромних модрица које је тешко протрљати.

Више информација на иавузгаллери.цом/екхибитионс/лабиринтхс/.

Овај чланак је написала Цхлое Хо за Арт Републик.