Уђите у фантастику фотографије холандског уметника Ервина Олафа

Шангајско вешање путовање 2017

[Чланак И-Јеан Мун-Делсалле; Фотографски љубазношћу Ервина Олафа]У свету Ервина Олафа наћи ћете најпримјерније одјевене и стилизоване ултра гламурозне моделе постављене на сценски постављеним позоришним позадинама са сликарским осветљењем, производећи евокативне, углађене и мукотрпно компоноване слике формалног савршенства које изгледају као оглас за Боттега Венета, Диесел или Мооои, или модни намаз за Вогуе или Елле (што је он случајно учинио).

Холандски уметник Ервин Олаф води нас у срце света својих снова кроз фотографије и филмове

Они су готово прелепи и превише савршени да би били стварни, а затим он убацује додир тихе драме у свој невероватно моћан и експресиван стол који представља нијансирану визију данашњег друштва и његових мука, супротности и табуа. Готово против природе, он меша неуспоредиву лепоту и темељне аспекте људског стања - самоћу, страх, тјескобу, љубав, насиље, губитак, тугу и меланхолију - прелазећи у тешку тему са невероватном дубином, како то ради у серији.

Коначни приповједач, увијек приповиједа кроз фотографију и филм, чак и ако стварна прича није јасна.

Олаф подвлачи аутобиографску природу свог опуса, где је полазиште већином његов приватни живот, од старења и појма домаћег блаженства до интензивног путовања и боравка у безброј хотелских соба. Он каже, „Ако ме желите упознати, погледајте моје слике. Они су аутобиографски. Кад стварате уметност, сваки детаљ требао би бити 100 посто. Фотографија сам ја.

То је мој живот. То је мој животни стил. Неки уметници готово увек чине исту врсту уметности. За мене је мој живот превише динамичан и превише сам немирна.

Чекам мало да се одлучим о свом следећем кораку, али можда ћу мало минимизирати и направити нешто што је врло грубо јер желим поново да изненадим себе. Ако желим да зарађујем новац, требао бих да правим своје најуспешније серије док не паднем мртав, али осећа се неискреним и мислим да ће то људи осетити. Видите уметнике за које мислите да то више не значе; то су направили пре 10 година “. Олаф наставља, „Волим да причам о техници фотографије… али такође увек желим да причам о емоцији која је у том тренутку мог живота важна. Серије „Киша“, „Нада“ и „Туга“ које сам направио 2004., 2005. и 2007. за мене имају много везе са 11. септембром у Сједињеним Државама. Увек сам обожавао САД због тога што су нам створиле пуно слободе након Другог светског рата, и желео сам да направим веома позитиван низ да га прославимо. Одушевио ме Норман Роцквелл који је направио врло позитивне америчке слике, тако да сам мислио да ћу први пут у животу изградити сет, али кад сам снимио прву слику, био сам заиста разочаран. Четворо људи је било смешно и у одређеном тренутку сам помислио: „Ово није оно што желим да кажем.“ Тада сам створио слику, „Плесна школа“, са само једним мушкарцем и једном женом, који не Не померам се и не шалим се; само стоје тамо. Тада сам имао своју причу јер шта

Хтео сам да кажем да смо имали будност, да ова срећа 50-их, овај свет шећера, више не постоји. И да смо сада били западно друштво између акције и реакције. Нешто се догодило и пре него што реагујете, сликао сам се.

То сам желео јер сам био парализован. Како да реагујем? Каква ће бити наша будућност? Не морате да одговарате “. У првих 20 година каријере храбро се почастио с ненормалним, деформираним, кловновима и вучјим краљицама, неконвенционалним моделима и моћним субјектима који су присвојили њихова тела; док у његовим делима из последњих 15 година, који још увек представљају неизрециво данашње друштво, његови ликови су сами, игноришу се или имају нула физичког контакта. Сада је смиренији и медитативнији с доласком другачијег стања ума и обнављањем своје уметности.

„Имао сам прекретницу око 2001. године“, напомиње Олаф. „Пре тога сам направио врло снажно, агресивно, отворено, захтевно,„ погледај ме, то је оно што мислим “, једносмерну фотографију, коју и даље волим. Тада остариш, пређеш 40 година, и велика веза се окончала након 23 године. Почињеш да размишљаш, не, нисам увек у праву, али на младост сам још увек под јаким утицајем, када сам почео да живим сам, и много сам одлазио у биоскоп, гледајући филмове Луцхина Висцонтија, Кирк Доуглас, Јацкуес Тати и Федерицо Феллини, широки спектар редитеља. Снимали су своје филмове 70-их и 80-их, а мене је увек веома интригирао овај врло прецизан начин рада и стварања емоција и вашег сопственог света са само целулоидом.

Од младих година сам створио своје фантазије и снове. Не волим стварност превише ".

Олаф рођен 1959. године у Хилверсуму у Холандији, студирао је новинарство у Утрецхту. Писање вести није одговарало па је био одушевљен кад је проницљив учитељ предложио фотографију и ставио камеру у руке.Фоторепортер који је испрва документовао свет око себе, домен маште одувек је фасцинирао вјечног сањара, па је брзо разменио улице за студио и армију сценографа, стилиста и шминкера и шминкера. Оснивањем продавнице у Амстердаму 1985. године, он је постао успех преко ноћи када је освојио награду за младе европске фотографе године 1988. у Немачкој за своју прву серију „Шаховници“, портретирајући мало вероватне моделе везане и обучене у очаравајуће костиме који приказују шаховске комаде, који присјећа се рада Роберта Мапплетхорпа и Јоел-Петера Виткина, који је ревидирао концепт модела и идеала 'љепоте' са својим несавршеним и деформираним фигурама, славећи необичне и гротеске које су некако привлачне. Од тада је схватио да може зарадити за живот као умјетник. Олаф је почео да ради на плаћеним задацима попут постера за позоришне групе и филмове, а почевши од раних 1990-их, постао је међународно познати рекламни фотограф, скупљајући бројне награде за промотивне кампање за главне међународне брендове попут Левијевог и Хеинекена.

Олаф налази своје задовољство у личном раду изложеном у уметничким галеријама. Овде ништа није табу: хомосексуалност, старост или хендикепи. Намјерајући људима отворити очи на стварности нашег свијета, умјесто да их поричем, он примјећује: „Сваке двије или три године направио сам сопствену серију јер сам осјећао потребу да се изразим и учиним нешто са знањем које сам стекао кроз плаћени задаци. У почетку је то било 80 посто задатака и 20 посто мог властитог рада, али од 2004. то је 80 посто мог властитог рада и 20 посто задатака. Мој лични посао је најбољи, али не могу без плаћених задатака. Они ме држе независном. Зарађујем новац нарученим радом, рекламирањем или портретима и чувам га до тренутка када осетим потребу да радим своје личне пројекте.

Ово ме држи врло неовисном од света уметности који има своја правила и прописе, док ме свет оглашавања не поједе јер и ја зарађујем новац сопственим пројектима “.

У једној од својих каснијих серија „Берлин“ (2012), уместо да гради сетове у сопственом атељеу, Ервин Олаф ствара напетост кроз пуцњеве на локацијама од историјског значаја током међуратног периода, попут зграде испред које је изговарао Јохн Ф. Кеннеди легендарна фраза 'Ицх бин еин Берлинер' или базен у који су се окупали високи нацистички званичници попут Херманна Горинга. Деца су метафора моћи која се даје младима, а која презира генерацију пре него што јој је штета нанета. Дјечак с урезаном косом рашчлањеном у средини и црним кожним рукавицама који су оптужујући прст гледали на Африканца у атлетском одијелу напуњеном безбројним медаљама, што би се могло тумачити као Хитлерова мука када је црни спорташ Јессе Овенс освојио четири златне медаље на Берлину 1936. године Олимпијске игре спомињу сукоб између знања и незнања.

Повратак раном раду Олафа који се бавио природом људског тела, чиста и мање конструисана серија 'Скин Дееп' (2015) обухвата голотињу која се сматра срамотном и увредљивом кроз нагоне различите расе и пола, постављене у 18. -вековни дворац у Холандији који је сликао, а затим преправио његове зидове у свом атељеу у правој тромпе-л'оеил. Ова серија је још увек део његовог идеалног света, али је мање структурирана, и самим тим ближа идеалу чистоће. Он открива: „Мислим да нема ништа лоше са телом или сексуалношћу, па зашто бисмо се толико скривали? То је мекше од мог ранијег рада, јер сам то створио из фрустрације и не знајући где да идем са својим сексуалним животом. Сада ми се више свиђа удобност тела и лепота коже.

Азијска кожа је један од мојих омиљених; то је тако лепо на фотографији, у светлу и тами, црно-белој и прављењу сенки. Треба да будемо поносни на своја тела. И то је историја уметности. У историји уметности увек видимо људско тело, па зашто би голотиња била табу? Ово је за мене била врло политичка изјава скривена у низу естетских типова “.

Преузимајући нове улоге, Олафови нефотографски пројекти укључују дизајнирање холандских кованица евра које су у оптицају од 2014. године и први пут су радили на дизајну изложби почетком ове године као сценограф изузетно успешне изложбе „Модна писта“ у Ријксмусеум у Амстердаму представљајући велики избор своје модне колекције, коју је назвао "врхунцем мог живота". У припреми је изложба за његову галерију у Берлину, која ће обухватити две нове статуе, једну од жене у дрву, а односи се на сексуалне нападе новогодишње руље у Келну 2016. године на које је градоначелник одговорио оптуживањем жртава, а други од човек у мермеру смештен у кутију јер су током посете председника Ирана Риму класичне римске статуе биле прекривене како не би вређали његову скромност. Он каже: "Не желим бити превише љут; Желим само започети дијалог да преиспитамо шта радимо. Наша слобода говора и слобода размишљања, постојања онога што јесмо, не можемо то да одустанемо. Дакле, ово је за мене више политичко него икад, али заиста сам забринут и љут ”.

2017. године Олаф је снимио 'Шангај' (2017). Серија је друга у тродијелном пројекту, након 'Берлина'.Каже, „Шангај ме подсећа на младо, самоуверено адолесценцију пуну безграничне енергије, уверени у сопствену моћ и чинећи све што је потребно да достигне свој потенцијал“. Мултимедијална серија приказује дистанцу и тиху тугу коју жене Шангаја осећају према мушкарцима. Ово посебно можете видети у шест Олафових кратких видео наставка. За Ервина Олафа каже да је разлика између 'Берлина' (2012) и 'Шангаја' (2017) та што је '' Берлин '' усредсређен на снагу младости, па се 'Шангај' фокусира на младу одраслу особу која мора да преживи у доминацији метрополис '. Следеће песково последње стајалиште у серији креће се ка „појасу рђе“ Сједињених Држава да би се погледали животи слабих и старијих особа.

За сада Ервин Олаф наставља да сања и нада се да ће своје изложбе подићи на виши ниво стварајући атмосферу и цео свет комбинујући филм, звук, фотографију и скулптуру, где на гледаоца истовремено утиче сваки од различитих медија.

„Сада размишљам о томе да радим пројекат у Сингапуру, јер сам био заиста импресиониран градом, попут онога што сам радио у Берлину пре неколико година“, напомиње он.

„Желео бих да се проширим по целом свету, узевши главне градове који су у транзицији, а затим радећи са својом фантастиком заснованом на њиховој историји да направим нешто са њима. Не желим да се понављам у животу. Осјећам да сам на крају циклуса, једног поглавља свог дјела. Не знам каква ће бити будућност, мада сам сада заузет развојем сценарија играног филма заједно са Варнер Брос-ом и продуцентом из Холандије, јер желим флексирати мишиће. Један од мојих циљева је и да у будућности радим оперу “.