Интервју: Сликар Франк Холидаи

Франк Холлидаи (рођен 1957) сликар је, посебно покрета нео-експресионизма и нео-апстракције, који су популарност стекли на њујоршкој уметничкој сцени 1970-их и 1980-их, а често је повезан са сценама Еаст Виллаге и Цлуб 57 . Порекло из Северне Каролине, САД, Холлидаи је радио и излагао са другим истакнутим уметницима своје генерације, укључујући Андија Вархола, Кеитх Харинга, Јеан-Мицхела Баскуиата, Анн Магнусон, Кенни Сцхарф и Доналда Баецхлера, између осталих.

Холлидаи је студирао у Сан Францисцо Арт Институте, у њујоршкој Студио школи и на Школи визуелних уметности, а дипломирао је ликовну уметност 1979. Изложио је са многим светски познатим галеријама, као што су Галерија Кенни Сцхацтер, Галерија Тони Схафрази и Партнери & Муцциацциа; био је заступљен у бројним групним емисијама, укључујући емисије у Тхе Артс Цлуб, Вхите Цолумн и Цлуб 57 са Кеитхом Харингом; његов рад је био предметом критика Холланд Цоттер-а и Степхена Вестфалл-а из уметности у Америци, Граце Глуецк и Кена Јохнсона у Нев Иорк Тимес-у, и Билл Арнинг-а из Виллаге Воице-а; и примио је награде од Националне фондације за уметност (1986), стипендије Готтлиеб фондације (2010), Стипендије Фондације Поллоцк Краснер (2010) и Спомен-фондације Јохн Симон Гуггенхеим Мемориал Фоундатион (2015).

Римски одмор, 2014

Сјајне и револуционарне, Холлидаијеве слике део су бројних колекција широм света, укључујући Сједињене Државе, Европу, Јапан, Аустралију и Мексико; такође америчке и европске институције и приватне колекције, укључујући Роосеум, Вилцек фондацију и Хеинер Фриедрицх Цоллецтион. Недавно су његове слике нашле домове у многим приватним колекцијама овде у Азији кроз самосталну изложбу са Партнерс & Муцциацциа, Сингапур. Галерија је Холлидаи довела у Сингапур, као и у Азију, први пут у животу уметника у септембру 2015; представили су 41 слике Холлидаиа, од којих неке никада раније нису јавно приказане. Иако ове слике признају западњачку традицију апстракције, подједнако су под утицајем савременог живота и јединствене су визије, премоштавајући јаз између високе и ниске уметности, што је постало уметнички стил уметника.

„Слике Френка Холлидаиа се превозе. Са својим бујним потезима четкица и вољном палетом, сугестивним дубинама и површним осећајима телесне присутности, то су слике које пулсирају живим облицима и веродостојном атмосфером. Успијевају све то да нам поштеде специфичности стварне слике пејзажа. Они су апстрактни док исијавају осећај пејзажа “, каже амерички критичар уметности, историчар уметности и кустос Давид Цохен.

Арт Републик седи са врло искреним Холлидаиом током своје посете Сингапуру.

Шта је једна ствар о Сингапуру која вам је запала за око?

Спој природе и архитектуре, нарочито колонијални аспекти. То је тако занимљив спој. Осећа се као будућност, али прошлост је и даље присутна. Да ли сте икада видели 'Бладе Руннер'? То је тако, где је прошлост континуитет.

Како је било бити део сцене Еаст Виллагеа? А разлика тада и сада.

Сви ти људи су мртви (смех) - Кеитх Харинг, Анди Вархол, Јеан-Мицхел Баскуиат - али ја сам преживео. Нисам сигуран како сам. Бог можда?

Како је било сарађивати са Кеитхом Харингом?

Кеитх је увек веровао у мене, а ја сам увек веровала у њега. Кеитх сам срео у школи и он се заиста одазвао мом раду. Тада сам покренуо Клуб 57 са неколико људи - знате да је Клуб 57 био само подрум цркве коју смо изнајмљивали за 25 долара месечно - и СоХо нас није пуштао унутра, Мудд Цлуб нас није пуштао унутра, тако да сви смо се окупили и приредили представу - перформанс, позориште, уметничке представе; био је производ наше културне генерације.

Ја сам у то време радила на црно, а Кеитх је мајку ** кер изводио током дана бебе и пузао је бебама и то је било само време за Кеитх. Направио сам свој посао и показао сам се са свим тим момцима ... али осећао сам се и као да Кеитх има само 27 година живота, Јеан-Мицхел је имао само 27 година живота - имам скоро 60 година. Кеитх је сјајан уметник. Морала сам да научим да га волим и гледам како постаје суперзвезда ... а затим гледати га како умире - није било лако.

Пратећи љубичасту маглу, 2013

По вашим речима, о чему говорите ваше слике?

Дубљи смисао шта значи бити жив, бити људско биће, бити рањив, евоцирати емоције у гледаоцу; слике саме по себи нису емоционалне, али ако могу некога натерати да отвори, може да одговори на емоцију, тако да може да има улогу у сликама. Они говоре људима да су сјајни. Отприлике је тренутак И мислим да сам се после све смрти и свега што сам проживео морао запитати шта значи бити жив? Да ли је то светло које ујутро пада преко вашег љубавника и то само доживите и значи све? Или ходате око покривача и та прелепа светлост која је изван вас је тако невероватна, али онда погледате на сат јер имате састанак, па се осврнете и нема више - тако да тај пролазни тренутак. Сад кад сам старији, схватио сам да је мој живот имао невероватне тренутке, али тада то пролази.И тако за мене, моје слике су да подсетим људе да се свет можда завршава, али није ли то славан?

Такође сам хтео да направим слике које вам нису смеле да правите у уметничкој школи, јер нисте могли да напишете дисертацију о њима. Заиста сам хтео да се пребацим на ивицу: Зашто је толико Монета на шољи за кафу? Зашто нам није дозвољено да одговоримо на то? Моје слике су такве, оне су на тај начин субверзивне. У истом смислу, зато волим рад Јеффа Коонса, јер је он аутентично Јефф Коонс, а његова дела су тако сјајна и лепа, па бих могао да упаднем у њих и изгубим се. Слично као и са Андијем Вархолом, и тамо је постојала аутентичност онога што ради, без обзира на то у ком облику је била истина. Узимам субверзију слике и подређујем је поп-елементима мојих слика, присиљавајући вас да се бавите нечим лепим и нечим лепим ... прилично, прилично.

* За више информација посетите ввв.партнерсандмуцциацциа.цом

Стори Цредитс

Текст написао Марц Вонг

Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик