Интервју с дизајнером Алдвином Онгом из Вилсон Ассоциатес

Према његовим речима, Алдвин Онг је започео своју каријеру у дизајну од скромних образовних почетака. Међутим, увек је гурао коверту где је добио инспирацију. Извана страсти далеко од индустрије, до похађања наставе које нису везане за његово поље током универзитета, његова жеђ за знањем дала му је другачији увид. Са сједиштем у Сингапуру са Вилсон Ассоциатес, радио је на различитим хотелским пројектима као што су Фоур Сеасонс Серенгети и Хотел Нев Ворлд из Пекинга, искуства која му пружају сјајно стајалиште о промени дизајнерског пејзажа региона.

Шта вас је инспирисало да скочите у индустрију?

У раној каријери имао сам задовољство упознати клијента који је желео да створи „најбољи“ хотел у част своје покојне супруге. Њој је то била његова заоставштина. Плима је била против њега; време, азијска финансијска криза и породице и пријатељи који нису делили исту веру да би могао да испуни свој сан. Сваки детаљ био је помно проучен док сам мучио 18 сати дневно како бих његов сан остварио. Искуство које сам осетио када смо успешно отворили хотел било је немерљиво. То је додатно подстакло мој напор да сваком пројекту пружим крајњи напор.

Шта је покретачка снага вашег дизајнерског етоса?

Увек су ме фасцинирали односи и различитости. Изузетно је видети такав спектар светских култура, а ипак наћи и хомогену везу између њих. Можете га видети док путујете до удаљених одредишта, само да видите познати кутак или осетите одређени мирис који даје осећај припадности. Најбоље од свега је у заједничком називу доживљавања културе хране. Дух гостопримства у свакој култури је заједнички; нема поделе. Одувек сам желео да ухватим то искуство, па је дизајн гостопримства био природна склоност за мене. Желим да креирам дизајн са душом.

Имате ли одређеног ментора који вас изазива и инспирише?

Фоур Сеасонс Серенгети

Архитектонски визионари као што су Миес Ван дер Рохе, Франк Ллоид Вригхт и Тадао Андо; лидери у дизајну индустрије као Тони Цхи, Иабу Пусхелберг; и гастрономске маверице попут Хестона Блументхала. Свака од ових особа не компромитује у погледу квалитета свог рада и жестоко се бори (упркос препрекама у животу) да би постигла свој крајњи циљ; постизање највишег нивоа квалитета и пробијање граница.

Одакле црпиш своје идеје?

Дизајн треба да буде органски и неограничавајући. То не значи да нисмо у складу са стандардима или правилима, већ је потребно оспорити смернице. Важно је да се клијент укључи у овај процес и да видимо колико можемо далеко. Исцртавањем прича које окружују локалитет - боја, можда игра или чак супротна ономе што се очекује - водимо клијента на пут да откријемо и откријемо слојеве нашег дизајна. Ми волимо да измишљамо и волимо да се играмо са контрастима; смирени и бесни, носталгични и провокативни, црно-бели. И на крају, детаљи, детаљи, детаљи; Ја сам самозвани контролор. Још увек сам под терапијом због овога!

Далеко од студија, ви сте плодан кувар. Како се комбинирају гурман и дизајнер?

Постоји очаравајући симбиотички однос између кувара и дизајнера. Обоје су страствени у својим креацијама, улажу неизмјерно пуно времена и труда у потрази за савршеним концептом, затим тестирају, поново тестирају и на крају израђују „посуђе“ да би затражили коначан одговор госта. Занимљиво је видети како се кухари и дизајнери скривају у позадини, стиснутих руку само предвиђајући како ће њихов посао бити примљен.

Баш као и у дизајну, ја немам стил потписа или јело. Пустила сам своју инспирацију, публику и тренутак да утичу на оно што стварам. Кад се ускладимо, то нас чини жртвама технике резања колачића.

Такође сте оштар фотограф. Да ли и ви у свом „дневном послу“ привлачите ту страст?

Базен на Хилтон Јинан-у

Фотографија је за мене начин за хватање осјећаја. У другом бих животу био портретни фотограф јер сматрам да су људске емоције најфасцинантније теме којима се морам усредоточити. Ослањам се на своје страсти и на многе друге утицаје сваке секунде како конципирам своје дизајне. Моја кулинарска и фотографска опсесија ме води ка пажљивом проучавању материјала или пропорција дизајна, јер погрешна величина или размера намештаја могу уништити читав простор. Треба времена да се осигура да сваки комад одговара слагалици.

Шта ће имати највећи утицај на архитектонски дизајн у блиској будућности?

Међусобна повезаност је кључна; подручја морају бити мултивалентна. Простори постају главна роба, тако да морају бити мултифункционални и способни да се савијају и развијају у различите функције. Друштвени медији диктирају социјално понашање. Људи раде ствари истовремено и у краћим временским интервалима, тако да дизајн то мора одражавати. Настојим да превазиђем кожне приступе у дизајну покушавајући да проучим друштвене трендове и људско понашање и зато морам да интегришем те друштвене дешавања у своје пројекте. Технологија је и увек ће бити главни фактор у начину на који људи комуницирају и који диктира како ми скулптурамо просторе. технологија ће бити интегрисанија тако да морамо разрадити како то да иновирамо. Архитекти би требали бити социјални кипари и од њих се често тражи да направе утопију.Можда нећемо моћи да предвидимо будућност, али можемо да предвидимо жеље, жеље и потребе људи.

Овај чланак је први пут објављен у Палати 19.