Интервју са индонезијским уметником Лугасом Силлабусом

Лугас наставни план, „Марша и вечни циркус“, 2016-2017.

„Банана је кључна“, наслов је дела из Силлабуса за 2016. годину. У њему је хипер-стилизовани, растрган човек индонезијског изгледа, украшен шиљастим манжетнама и батик-огртачем, који се забијао у оквир слике попут човека из Коол-Аида (иако доноси надреалну количину банана уместо слатког течног освежења), и претпостављени становници тог подручја - различити прикази примата: Донкеи Конгс, мистериозна створења ин Донкеи Конг одговара слоновима за јахање, правим мајмунима (онај који држи особље Путовања до Ксуанзанга са Запада), луткама мајмунских чарапа - вриште, пљешћу и вриште од одушевљења, у раскошном окружењу под шумом.

Доживљавање дела Лугас Силлабус (неко не гледа једноставно, сигурно) је да следи траг малих мамаца и подражаја у опсесивни вртлог зечје рупе посредовања поп културе, друштвене, политичке, фантастике, хипермедије, пост-интернет, лична сећања и наговештаји из детињства - то је истовремено искривљено, чудно, страно и интригантно, али некако готово дирљиво познато - и све одједном трзајући ваше импулсе.

Долазећи из престонице уметности Индонезије, Џогјакарте, ненадмашно се истиче Силлабус, својим јединственим и веома идиосинкратским језиком и архивом слика, која представља еластичан мултиверзум мноштва референци. Бавећи се друштвено-политичким запажањима, он ткне сопствене наративе, кристализира га својом иконографијом и разоткрива сопствене контекст задивљујућих сценарија, ликова, напетости и односа. Гледалац постаје дезоријентисан, несигуран у свој хумор или језиву енергију, док су апсорбирани и насељени у маглу која је предложена. Као и међусобно повезани свет у којем сада живимо, његов рад каналише хипер-дистракцију која је наша данашња модерност, чинећи је растројеном и фиксирано. Јасно рођен у великим традицијама савремене уметности Индонезије - виде се преклапајући се тропи који извиру из (високо посредованих слика) И Ниоман Масриади и С. Судјојоно - неважни Силлабусови резултати не обраћају пажњу, ослобођени онога што се очекује од индонезијске мета савремене уметности.

Лугасов програм, „Марет“, 2015.

Препуштање утицајима из његовог живота да се преточе у његово дело, његова радозналост, хобији и авантуристички дух, а све то излази кроз потезе акрилне боје као храпаве, хитне пластичне форме, под утицајем уличне уметности и билборда. „Уметност је била важан део мог живота. Оно што радим у животу има велики утицај у стваралачком процесу моје уметности “, каже Силлабус, у изјави на ранијој самосталној изложби 2017.„ И атракције и одбојности комбиновани су да би створили утицај. “

Арт Републик седи за четовање са живахним, озбиљним и симпатичним Силлабусом, непосредно након отварања његове емисије „Златни пејзаж“ на Институту уметности Јогјакарта, да говори о животу, свом раду, ономе што га чини крпељом и јединственим иконокластичним имагинариумом то је његов универзум.

Можете ли ми рећи нешто о вашем уметничком процесу?

Увек покушавам да уживам у том процесу. Прво што долази је идеја која постаје скица пре него што је трансформишем у медијум. Скица је најчишћа ствар. Оно што долази после тек следи.

Лугасов програм, „Тријумфски врт“, 2015.

Можете ли објаснити своје преокупације хипермедијама и сликама након интернета? Чини се да већину вашег дела обележава ваша јединствена иконографија палете мисх-мх-масх (иако фантастичних!) Узорака из различитих подручја као што су документарни филмови о природи, историја уметности и видео игре. Да ли су интернет и аспекти виртуализације - виртуелни живот, аватари, вештачност и видео игре - ствари које вас занимају?

Када добијем идеју, волим да користим иконе које су ми познате и интимне. Кроз своје хобије и активности наилазим на многе врсте симболика (мада их „иновирам“ да не бих копирао!). Понекад се не фокусирам на естетику, већ гледам у скривеним значењима. Са мојом симболиком - посуђеном или не - могла би изгледати онако како јесте, мада понекад није све како се чини.

Ваш главни излазни производ за идеје је сликање и скулптура. Како одлучити који медиј ћете користити за друге за своје идеје? Или се посао одлучује за вас?

Идеја одлучује. Идеја је шефе; неки могу добро говорити само сликањем, док другима треба „више медија“ да би оживели. Такође се бавим уметношћу перформанса, кад осећам да треба да прође кроз моје тело.

Како знате када је комад готов?

Моји радови никада нису у потпуности готови, да тако кажем. Вријеме и обавезе за мене одлучују кад је довољно.

Лугас Силлабус, „Легенда Пендекар Дари Букит Асиа Тенггара“.

Да ли су наративи нешто о чему размишљате у различитим телима свог рада? У вашој најновијој емисији "Природни рођени радник" све слике изгледају као интимни крупни планови сваког од главних улога у њиховим сликама, аи такве су назване, попут "Посредник", "Приповедач" , "Велики научник мајмуна" ... Чини се да постоји прорачунато стварање чудних сценарија, напетости и односа уграђених у већину вашег рада.

Да, постоје ликови у мојим причама и они имају односе кроз наративе ... Заправо, желим да причам приче не стварањем визуелне лепоте; Осећам да ће добра прича успети да сама створи лепоту.

Какви су односи са вашим насловима уметничких дела? Наслови су често шаљиви са великодушним шкропљењем бомбаста и панацхе - „Златна лимузина на небу уметности“, „Гаруда са златним јајетом“, „Убијам ноћ“ - али су такође снажне и пружају намерне покрете за даље размишљање и разговор.

Желео бих да наслов постане уметност сама по себи, имајући своју набијену снагу. Да узнемиравају, али и навигацију кроз гледатељеве мисли да би заиста осетили дело и његова значења.

Лугас Силлабус, „Златна лимузина на небу уметности“.

Шта је за вас важно када неко гледа ваш посао? Да ли то видите као окидаче, који упија и утиче на гледаоца да врати властита сећања / приче?

Да. Мој рад има своја инхерентна значења, али може бити и вишеструка перцепција. Никада не желим да ограничавам свој рад.

Да ли је икада постојала реакција на ваш рад која вас је изненадила?

Моја уметност је мој живот. Као и толико изненађења у животу, понекад искуства, сусрети и реакције других људи ми пушу на памет.

Колико је важна илузија у вашем раду?

Илузија у мом раду је начин да откријем стварност онога што се крије иза прича.

Велики део вашег рада бави се социолошким посредовањем / посматрањем друштвених структура моћи. Да ли сматрате да се ваша дела могу тумачити као политичка? Такође, како одлучујете о равнотежи између "забаве" и политичког?

Када сликам банану, можда бих говорио само о храни и глади, али људи би то могли ставити у социолошку област: о нижим класама, о родним питањима. У том тренутку она постаје политичка сама по себи. Па да, постоји политички аспект у мојој уметности - понекад велики, понекад мали - кроз шале које улажем у своја дела.

Лугасов програм, „Златна молитва“, 2016-2017.

Да ли сматрате да уметност има способност померања игле за друштво, како у погледу напретка у култури, тако и у политичким аспектима?

Да. Уметност може померати иглу у друштву, али уметност може бити и сама игла.

То је готово блесаво рећи, будући да је већина савремене уметности Индонезије настала из (и шире) нитима пионирског рада С. Судјојона - али изгледа да сликате са сличном непоштовањем и непоштовањем конвенционалних правила и прихваћене мудрости. Такође, у складу са Судјојоновим етосом, да би „уметност Индонезије требало да одражава карактер земље“, да ли уз дивље, фантастичне слике осећате да ваш рад одражава Индонежане у савременом времену, живећи у току између традиционалности и инвазивну присутност (за боље или за лошије) брзо повезиване интернетске везе?

Кад сликам о проблемима и ситуацијама, верујте ми када кажем да не желим да га представљам буквално, чак и када сам у истој ситуацији. То је данас „Јива Кеток“. Волим ово питање. Начин на који сте то објаснили одраз је моје маште кроз моју стварност.

Како одрастате у Бенгкулу, тачније, Индонезији, како мислите да је то утицало на вашу праксу и уметност? Такође, које су вам инспирације биле на путу - културолошки, уметнички, филозофски (музички, или чак телевизијске и видео игре, можда!) - које вас је одвело до места на којем се сада налазите?

Моје село и детињство су ми дали позадину. Мој садашњи живот, са свим стварима у мени, даје ми визуални. Волим да све то заједно користим кроз своју уметност да бих изразио стварност својих осећања.

Шта вас двојство занима? То и иронија.

Попут јучерашњег који ме учинио ко је данас, комбинујем то да говорим о сутрашњем сну.

Како видите свој рад? Да ли сматрате да има неку врсту инструменталности?

Свој рад видим, као што видим и живот, са толико варијабли које се губе са временом и ситуацијом. Оно што знам и могу да учиним је стабилном како се боја не би променила. Стварање уметности је процес мог живота.