Лин Јингјинг у галерији де Сартхе, Хонг Конг

Лин Јингјинг

Према француском антропологу Марцу Аугеу, аеродром је „место које није место“ у супермодерном свету у којем живимо, где идентитет појединца постаје безначајан у навигацији по урбаним просторима које заузима.

Лин Јингјинг, рођена у Пекингу, савремена уметница проширила је ову идеју на постављање нове самосталне мултимедијалне изложбе, „Скини се“, у галерији де Сартхе, на Глобал Траде Скуаре, у Вонг Цхук Ханг у Хонг Конгу, од 16. септембра до 14. октобра , на коме ће се видети простор трансформисан у уметничку верзију аеродрома, са препознатљивим визуелним означитељима као што су табле за долазак и одлазак, аеродромске табле и пасоши. Међутим, то није онако како се обично појављује.

За једну, уместо да представе информације о лету, плоче за долазак и одлазак су ЛЕД дисплеји који показују натоварене речи као што су „посвећеност“ и „договорен“ који коментаришу тренутна питања у друштву, као и људске емоције које стварају, попут „ страх “и„ фрустрација “. Уметник каже, „Наше емоције су у току, баш као што су и на даскама док се појављују, нестају и поново се појављују и у свом случајном редоследу остају повезане и прелазе границу између стварности и нашег стања ума.“

Лин Јингјинг, „Наша једина безбедност је наша способност промене“, 2017. Уметност је уметник и галерија де Сартхе.

Плоче, са великом променом информација, на крају су коментар о нелагодном, непредвидивом стању света у коме данас живимо и како се боримо да имамо смисла за оно што се догађа. У изјави уметника о делу она примећује: „Неизвесни политички говор умањио је нашу способност да разаберемо између исправног и погрешног, а непрестана ратна претња подривала је наше поверење у могућност мира. Изгубили смо културни идентитет и постали смо забринути и збуњени због сигурности наших домовина. "

Естетика Линове нове изложбе може се разликовати од претходне изложбе у галерији де Сартхе у Хонг Конгу 2014. године, „Прво обећање поново“, која је представила њена мешовита дела репродукованих једнобојних фотографија живота у Кини са геометријским узорцима везеним са разнобојне памучне нити. Ипак, концепт који стоји иза дела уметничког дела остаје доследан. "Након детаљнијег испитивања они су испуњени парадоксом, само што је формат презентације другачији", каже Лин. „Надам се да ћемо кроз театралност и апсурдност овог дела преиспитати оно што често мислимо да је нормално, али заправо није.“

„Полети“ гура гледаоца да размишља о властитим узнемирујућим искуствима на аеродрому као одраз супермодерног живљења, излажући превише оптимистичне портрете стварности износећи на површину осећаје неизвесности, анксиозности и губитка индивидуалности у друштву данас. „Технолошки напредак има вишеструки утицај на наш живот, при чему су неке индустрије заувек непотребне, а са великим подацима постоје неке могућности које се злоупотребљавају или допуштају да се неограничено јачају и покреће расправу о нечијем идентитет, права, приватност “, каже уметник. „Да ли је наша будућност нешто због чега ћемо се узбуђивати или се због тога требамо и дубоко забринути, морамо преиспитати смисао људског постојања и оно куда оно иде.“

Изложба је подсећање уметника на потребу да свесније живи, што се одражава и на наслове уметничких дела, попут „Критичка размишљања: Време је за поновно проналазак, преиспитивање, поновно стратегирање“ и „Наша једина сигурност је наша способност да промене'. Док ови сликају песимистичну слику о свету у свету, уметник пружа агенцију гледаоцима, који изгледају способни да направе промене како би повратили контролу над својим добробити.

Лин Јингјинг, "Критична питања размишљања: време је за поновно проналажење, преиспитивање, поновно стратегирање и раст", 2017. Уметност је уметник и галерија де Сартхе.

Материјали које Лин користи помажу да пренесу и своје идеје. „Корисничко име или лозинка нису тачни“ састоји се од 50 пасоша представљених стварним корицама из различитих држава, укључујући Републику Индију и Социјалистичку Републику Вијетнам, а свака је представљена на мермеру. „Сврха пасоша је доказати идентитет власника, посебно легалност идентитета, његово препознавање и сљедивост. То мора да укаже на љубазност и докаже да власник није опасна особа да би му било дозвољено да прође кроз царину “, каже уметник.

Уметник је одабрао мермер због својих репрезентативних карактеристика. „Мермер је тежак, хладан, непролазан, непомичан, чак и нема сарадње“, каже уметник. „Употреба мрамора за реконструкцију пасоша је облик екстремног парадокса, да би се представило како је нечији идентитет у стварном смислу, не доказив и разликован од другог у данашњем друштву у којем је појединац у ствари избрисан.Не постоји боља метафора него у хорди посетилаца царина који постају безлични странци официра док се процесуирају како би им могли дати или онемогућити улазак у земљу. " У уводној вечери наступиће уметници извођача који дјелују као аеродромско особље које у рукама држе судбине пристиглих путника.

де Сартхе Галлери

Губитак индивидуалности у савременом друштву убрзао је покушај тражења среће. С аеродромом као метафором за живот у супермодерном друштву, рад „Ово је почетак моје очаја“ сеже у срж људског стања. 12 обојених прозирних акрилних празних кутија приказују стварне књиге самопомоћи у потрази за срећом, попут „Трагања за срећом“ Мартина Тхиелена и „Педесет процентне среће“ Гарија Купера.

Уметник напомиње да су обим штампања и продаја ових књига шокантно велики, и показују нам колико људи жуде за срећом и колико се осећа беспомоћно у овој потрази. Хитност речи на шареној кутији која је постављена у односу на празнину кутије открива парадокс који се крије у нашем сањарењу о техници и разочараност које нас очекује.

Остали радови на изложби укључују Апп 1 и Апп 2, рекламе нереално моћних апликација. Апликација 1 прати личне податке људи који пролазе кроз аеродром ради лакшег пријављивања, док Апп 2 форсира информације као облик чека и балансира за Апп 1, коментаришући замагљене границе између чињеница и фикције у дигиталном свету.

Све у свему, изложба је тешки поглед на стварност живљења у времену технолошког напретка који су и корисни и потенцијално штетни, и како је живот препун појава које су у великој мери изван наших опсега утицаја, које нарушавају само наши храбри покушаји, са променљивим успехом, да поврате одређену контролу на константно променљивом терену.

Изрека каже да „неистражени живот није вриједан живљења“. Изложба је правовремени подсетник за поновну процену живота у савременом друштву и за одговор на вишегодишње велико питање о смислу живота.

Више информација на десартхе.цом

Овај чланак је написан за предстојећи број Арт Република.