Метаформс: индонезијски уметник Хандивирман Сапутра

"Шта то значи?" Ових дана често се још увијек сусрећемо са тим питањем када се суочимо са уметничким делом. У уметничкој пракси Хандивирмана Сапутре на питање нема одговора. Као визуелни уметник, Хандивирман је сигуран да оно што представља представља врста визије, манифестације, форме; није значење. Један од начина да се не зароби у потреби за смислом, намером, смислом и слично, јесте промена овог клишејског питања.

"Шта је то?" Одговор је једноставан, а можда и није. Објекат је сам објект. То је слика, скулптура, предмет, инсталација, фотографија и тако даље. Оно што је сигурно је да је то уметничко дело - заједно са свим вредностима које га прате.

Хандивирманов рад није одговор на било коју врсту питања; нити се уопште ради о питању. Хандивирманово дело је нешто што треба видети и доживети. Гледалац има право да пружи своје искуство гледања сопственог значења. Гледалац има право да изгради какав год однос жели према предмету који уметник представља. Ако то желе, гледалац, наравно, има право на значење дела који посматра.

Цитирам СТ Сунардија, „У основи уметничко дело тражи да се види.“

Дакле, испред уметничког дела, само погледајте. Након што сте погледали, шта вам се свиђа? Или видите нешто што буди вашу радозналост? Како тумачите то визуелно искуство? Да ли сте заинтересовани да отворите дијалог са оним што сте видели? Дакле, гледалац се не премешта само у положај публике, већ постаје део целог аранжмана: представљен. Доживљавају дело и на тај начин постају део посла.

Аспирације уметника су једноставне: присутни облици, манифестације, визије који позивају на искуство. Какво искуство очекује? Шта год. То би могло бити искуство формирања, то би могло бити љепота или чак алат за расправу која је изван саме манифестације.

Кључне речи у Хандивирмановој уметничкој пракси су: искуство, искуство, искуство, третман, понашање, предмети, манифестације, визије. За њега је немогуће разговарати, комуницирати или се повезати с било киме без подијељених - или барем сличних - искустава. Замишља да је поступак прављења дела и начин на који особа ужива у раду иста ствар.

„Ако постоји нешто што се може назвати чистим изразом, тада то поседује само луд човек. Нема сврхе. Он само црта. Као Суиар, луди човек који се воли цртати у близини кампуса. Волио сам гледати начин на који је нацртао. Тада сам закључио да да бисте постигли нешто што би се могло назвати чистим изразом, морате бити попут Суиара. "

Хандивирман је открио неколико суштинских начина размишљања унутар свог креативног процеса, посебно у вези са миметичким намерама реалистичних слика. Према његовим речима, традиција реалистичног сликања има снажну основу у естетским интересима који су потпуно необјективни. Када уметник тврди да је „мртва природа“ пребацио на платно, у ствари свесно или несвесно следе логику дводимензионалног сликања, која је увек ограничена опсегом и карактеристикама слике. Због тога лепота коју пејзажна слика зрачи никада не одражава лепоту саме природе.

„Тада сам поново почео да размишљам о сликању. Какав би се израз могао сматрати чистим? "

Хандивирманова самостална изложба „Материјалне материје“, чији је кустос Енин Суприианто, а наручио Фумио Нањо, приказана је на ТОЛОТ / хеуристичком СХИНОНОМЕ-у у Токију, Јапан, 2015. године.

Стори Цредитс

Граце Самбох