Опера Галлери представља радове корејских уметника Сунг-Хее Цхо, Квангиуп Цхеон и Казуо Схирага на Арт Стаге Сингапур 2018.

Сунг-Хее Цхо, 'Космичка магла', 2015, 137 к 97цм, мешовити медији

Последњих година уметнички свет је био шампион модерне и савремене корејске уметности. Изложба оперне галерије на предстојећем издању Арт Стагеа Сингапур 2018. је показатељ да је рефлектор и даље сјајан и да је регионално интересовање за жанр и даље велико.

Истакнувши слике корејских уметника Сунг-Хее Цхо (рођ. 1949) и Квангиуп Цхеон (рођени 1958), презентација галерије је студија у узвишеном контрасту и комплементарности. И Цхо и Цхеон своје уметничке корене прате до Дансаекхва или Монохромског покрета 1960-их и 80-их Кореја, а постоје више паралела у њиховим уметничким путовањима. Обоје су завршили дипломски студиј ликовне уметности у Институту Пратт у Њујорку; Цхо је такође студирао на Институту за уметност у Чикагу и на Отис / Парсонс Арт Институте у Лос Анђелесу. Као уметници који настављају корејски минималистички сликарски стил, где се разилазе у стилским приступима и инспирацији суптилно говоре о различитим безвременским и савременим силама које су обликовале корејску културу данас.

Каљено суздржавање њихових дела представља фолију до другог дела звезде у излози Опера Галлери, слике раног 1962. године јапанског гтаијског мајстора Казуо Схирага (1925-2008). Гутаи, јапански послератни авангардни покрет основан у Осаки 1954. године, заговарао је оригиналност и индивидуализам. Њени чланови су настојали створити нови аутентични јапански естетик који би откупио и вратио јапанску културу од безумног конформизма који је наизглед водио земљу у рат.

Гутаијева уметничка дела отелотворила су његов дословни превод „конкретности“ директном интеракцијом са низом материјала и физичким процесима. У тежњи за духом да се упозна са материјом - да открије „врисак материје“, како је записано у Гутаи Арт Манифесту - нико није пришао ближе од Схирага, који је ногама жестоко лупао по својим платнима, а касније би се суспендирао од себе плафон и омогућава гравитацији и покрету да усмеравају различите делове његовог тела у сликарство.

Казуо Схирага, „Без наслова“, 1962, уље на платну

Сликан 1962. године када је Схирага први пут почео експериментисати са суспендованом техником, „Унтитлед“ је у овој пракси забележио овај критични замах. Унапологетски сиров и пулсира сјајним траговима померања и масирања тела, дело је висцерална сила у уљу. У средишту мрља крви црвено - боја која се истакнула у његовом дјелу - упаљује мисли о цревима, насиљу и гротескној лепоти.

Од њих двојице, Квангиуп Цхеон је по својој естетици и филозофији блискији представник Дансаекхвине тенденције. Дансаекхва, први модерни уметнички покрет у Кореји, произвео је слојевите, минималистичке слике које су тражиле корејску суштину кроз форму, материјалност и понављајући процес. Оно што разликује Цхеонове слике је њихов неприродно раван изглед, подсећајући на ткани текстил виђен под лупом или на матрицу која струји подаци преко екрана. Из далека су цоол апстрактна дела која верују у њихову интензивно бремениту креацију; изблиза, стотине хиљада униформираних тачака црта по линију откривају минутну несавршеност човека и напетост времена.

Квангиуп Цхеон, 'Омни бр. 2', 2016, 161 к 131цм, уље и мешовити медији на платну

Цхеон је развио своју методу за уклањање свих елемената, али најосновнији облик - тачку - посматрајући како су средином 1990-их гроздићи ситних тачака пробушени у листове помоћу рачунарског програма за нумеричку контролу (ЦНЦ). „Кроз овај процес,“ каже он, „уметничко дело се приближава чистоћи три кључне речи: материјалности, планарности и неутралности.“ Скоро као да тежи равном ништавилу које може порицати његово постојање, његове слике евоцирају мир и стоичку тишину.

Дјела Сунг-Хее Цхо-а, с друге стране, живо су остварење духа. Као и многи уметници под утицајем Дансаекхве-а, попут Ким Мињунг-а, корејског шећерног папира или хањи је кључна компонента Цхо-ових слика. Познат по колажима направљеним од ручно разрезаних кругова слојеваних живописним уљним пигментима, Цхо је одувек тежио да сачува и истакне материјалне квалитете хањи у својој пракси. Тродимензионални ефекат чини да њени комади изазивају цвјетајуће латице и свјеже оборене цвјетове који су пролазни, лијепи материјали једва тамо, али на тренутак.

Сунг-Хее Цхо, „Звезда у космосу“, 2012, 227 к 182 цм, мешовити медији

У поређењу са хладнијом церебралном природом Цхеоновог дела, Цхо-ова пракса заснива се на топлом сензуалности корејске материјалне културе. На њен избор материјала и боја снажно утиче ханбок, Корејска традиционална хаљина, која има интензитет боја, а ипак задржава мекан, природан сензибилитет. Постоји такође лакоћа и наговештај разиграности у Цхо-иним делима која се често не виде у корејској минималистичкој слици, а која се могу приписати њеном извору инспирације из детињства: „Имам снажно сећање на ханбок из детињства. У младости сам мајку увек носила ханбок и пратио сам је до ханбок купујте више пута.За разлику од већине људи, моја мајка је волела јединствене комбинације боја и наравно, мој осећај боје је преузео њен. "

И Гутаи и Дансаекхва били су покрети у потрази за националном естетиком која је желела да ојача друштво и катализује промене кроз уметност. Дела Схирага, Цхеон и Цхо откривају деликатне супротности и синхроности боја, материје и филозофије који богато говоре о модерним уметничким и културним традицијама у Јапану и Кореји.

Више информација на операгаллери.цом/сингапоре.

АРТ РЕПУБЛИК је званични медијски партнер компаније Арт Стаге Сингапур. Дођите да посјетите наш штанд на сајму!

Овај чланак написала је Рацхел Нг за Арт Републик Иссуе 17.