Схватајући да у вакууму нема аустралијског уметника Милеса Иоунг-а
Милес Иоунг. „Релакер-ИИ“. 87 к 97цм уље на платну. 2018.
Свако дело Иоунг-а евоцира критичко размишљање на топли и њежни начин. Можда овај евокативни, али смирујући стил уметничких дела може објаснити зашто је Милес Иоунг у стању задивити тако разнолику публику.
Бављење темама кроз облик апстракције
Милес Иоунг. Метеоролошка станица. 100к122цм. уље на платну. 2018
Господин који прави и прашира сва своја платна, почаст / одаје почаст свом личном стилу, креирајући све слободом и прецизношћу.
За њега, „Савремена уметност, даје глас свима који су довољно одважни да је пробају и убаце у дело“,
Посматрач, баш као што Уметник види катализатор нових идеја и инстинктивно почиње да црта везе. Млада талентована рука у апстракцији форме је евидентна, јер вешто узима обичан предмет и претвара га у мноштво концепата. Објекту даје свој живот када одлучи да стави платно.
Милес_Иоунг_22Рецицлер22-92-к-102цм-уље на платну
Који год да је оригинални предмет, то ће бити последња ствар коју ћете приметити од уметничког дела. Много пута само примећујући шта је оригинални предмет био добар након што се твој ум повукао од попустљиве само-мисли коју његово уметничко дело изазива у теби.
Његове слике концептуално говоре да у вакууму не постоји ништа што препознајемо.
Често приказујући две ствари истовремено, његови радови стварају окружење које промовише разматрање две идеје у једном простору.
Милес_Иоунг_22Сулптурес-нигхт-оут22_оил-он-цанвас_92к102цм
Милесова способност да промовише машту гледалаца је као ничија него Рене Магритте, надреалиста који је веровао, „Све што видимо скрива другу ствар, увек желимо да видимо шта је скривено оним што видимо“. Његов рад укључује радозналост и његову употребу линија, облика и боја климу Винценту Ван Гогху. Лабави облици присутни су инспирисани Бреттом Вхителеијем, док сликари Францис Бацон и Оскар Кокосцхка, који се обојица бескрајно играју апстракцијом наше људске фигуре, су јасан утицај, али ипак се види карактеристична разлика.
За разлику од Бацона који је био мрачан и мучен, Милес је мекан и стрпљив. Милес утјеловљује ове утицаје и производи умјетност коју ријетко виђамо. Крајњи производ који подстиче испитивање још увек није претјерано наметљив.
Када наиђете на уметничко дело Милеса Иоунг-а, прво искуство је нежност која настаје као што ваше очи природно прате закривљене линије на платну. Осјећај опуштености и радозналости партнер се подиже док вам очи путују дуж витке знакове. Топлина коју осјете валовите линије мења се тако често интуитивним променама потпомогнутим околном бојом. Младих слика с фигурацијом у срцу његовог рада, као и апстракцијом познатих облика и кроз међусобну употребу уља, пастела и акрилних боја, представљене су нам теме савременог живота.
Његова самостална студијска изложба, Он Ми Овн, пружа најинтимнија искуства свих, не само што смо потакнути да размишљамо о евоцирајућим сликама, већ смо сада у стању да своје идеје пребацимо са самим Милесом и добијемо увид са његовог гледишта док он извлачи кључне моменте уметничког дела који највише комуницирају са нашим објективом.
Он Ми Овн излаже уметничка дела која истражују идеје динамике снаге, хибридне машинерије, породичног живота и савременог живота. Бављење темама кроз облик апстракције и у томе колико слика може бити апстрахирана пре него што се сакрије изворно значење. Милес Иоунг ће често објавити комад на Инстаграму, а истог дана га и продати, тако да осигурајте "Он Ми Овн" да позовете да резервишете простор. Приликом куповине приоритетних куповина и посете ажурних комада, одржаће се изложба бутика у, Тхе Иоунг Роом, у улици Трафалгар у Петерсхам-у, Сиднеи-у, Аустралија и, у дубокој личној размени, пружа нам се прилика да уђем у простор где се, Он Ми Овн, родио. Милес ће пратити његову студијску емисију са другом у Галерији ЈЕФА касније 2019. године.
Он Ми Овн траје од 7. јануара до 4. априла 2019
Сиднеј, Аустралија
За више информација о посети Милес Иоунг-у, ввв.милесиоунг.цом.ау
Да бисте директно купили, посетите ввв.инстаграм.цом/милес.паинт/
