Прослављена каријера Рицхарда Орлинског као уметника и галеристе

„Не волим да тврдим разлике између човека и уметника“, каже Ричард Орлински, када ме питају о свом идентитету уметника. "Мислим да, ако бих морао да се дефинишем, рекао бих да сам перфекциониста."

За француског уметника и галериста не постоји разлика између његовог личног и уметничког идентитета - он је његова уметност. Још као дете био је очаран идејом стварања и стварања, проводећи своје време мукотрпно израђујући мале животиње од теракоте, док су се његови другови играли напољу.

Рицхард Орлински - Вилд Тхингс

Класични Фусион Аерофусион Цхронограпх Орлински

„Кад бих морао да се дефинишем, рекао бих да сам перфекциониста.“

Међутим, његово путовање у свет уметности није било лако. Иако је у почетку планирао практичнију професију, на крају је напустио стабилан посао у обнови некретнина и наставио каријеру у уметности. И тада се и даље суочавао са изазовима - без икаквих веза или формалне обуке, Орлински дели да се у то време тешко усуђивао да дели своје идеје са светом.

Ово је у оштрој супротности са данашњим Орлинским. Један од најпродаванијих француских уметника, његове смеле, савремене скулптуре освојиле су срца хиљада. Такође је отворио три галерије у којима је приказао сопствену уметност у последњих шест месеци: прво Париз, затим Саинт-Тропез и недавно, Сингапур. Галерие Орлински Сингапур, прва ван Француске, отворена је у Марина Баи Сандс у мају ове године.

Галерие Орлински је физичка манифестација уметникова фантастичног универзума, усредсређена на његов карактеристични уметнички стил. Дрвени, живописни и провокативни, његова дела - углавном од смоле и алуминијума - инспирисани су животињским инстинктом и људском природом. Створења попут крокодила и пантера јако се појављују у његовом дјелу, што одражава његову посебну привлачност према дивљим животињама. „То је концепт за који се надамо да ћемо га применити у свим већим престоницама уметности широм света“, каже нам.

Сећа се првог уметничког дела које је створио: црвеног крокодила од смоле. „Ова мистериозна животиња ме је одувек фасцинирала, аи људи уопште. На земљи је било сто милиона година; то је сведок човечанства ", каже он. Он такође објашњава своју љубав према светлим бојама: „Боје буди непосредан осећај, посебно према деци. Различите боје резултирају различитим емоцијама, тако да стално размишљамо о новим бојама и о томе како можемо радити са новим материјалима који могу утицати на боју скулптуре. "

Заиста, од упечатљивих змајева у сјајно црвеном до углађених орлова изливених у блиставо сребро, његове скулптуре су искрене и непретенциозне, а опет визуелно драматичне и снажно евокативне; у тим бићима постоји потенцијална енергија, њихова необуздана дивљаштво замрзнута је у тренутку кинезе. Конкретно, његов лик попут "гориле" (Вилд Конг) - за који уметник поседује посебну приврженост - показује мало вероватну харизму док стоји с рукама подигнутим на грудима, са отвореним устима у тихом рову. „Снажан је, заштитнички и истовремено сладак“, објашњава Орлински.

И док је најпознатији по својим скулптурама, уметник, показујући храброст која блиста кроз његово дело, настоји не само да се упусти у различите видове уметности - укључујући моду, дизајн и музику - већ да и међу њима изгради мостове. . Недавно је креирао сат за швајцарског часовника Хублот, чија изразито футуристичка фасада одражава уметников заштитни знак тродимензионални, вишеслојни стил. Названи Цлассиц Фусион Аерофусион Цхронограпх Орлински, сви модели су већ распродати.

С више различитих пројеката на свом тањуру, Орлински има, посебно, самосталну представу о историји уметности у делима, планирану за јануар 2019. у Паризу, Француска. „Мислим да имам 10.000 идеја у минути! Тренутно радим на многим различитим пројектима и то је оно што волим “, каже он. „Најсрећнији сам када ми се пружи прилика да откријем свет који не познајем.“

„Сваки пројекат који радимо је изазов. Али без обзира на потешкоће, увек циљам на месец - у свему што радим увек се трудим да дам све од себе. "

Али без обзира на медиј, он има само један циљ: створити уметност која говори са што већим бројем људи. „Волим да изазивам тренутне емоције и одраслих и деце. За мене је изузетно важно да уметност учиним доступном, па волим да своје скулптуре излажем бесплатно и на отвореном.